高中音乐课优秀教案设计方案(合集9篇)。

作为一名教学工作者，时常需要准备好教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的高中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。

高中音乐课优秀教案设计方案 篇1

教具

录音机、多媒体。

教学目的

通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

重点难点：

赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。

领会和理解印象主义音乐的风格特点。

教学过程

一、课前预习及导课。

1、交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

2、《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。

二、授新课

1、用录音机放《大海》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。

（一）展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？

（二）学生初听《海浪的嬉戏》。

（三）老师引导学生回答思考题。

印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

展示思考题：

a．这个片断是由什么乐器演奏的？

b．这个片断描绘了大海怎样的景象？

2、教师归纳：

这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的。

3、作者简介：

德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一个“伟大的梦境画家。”

4、分析归纳印象派的特点：

a．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。

b．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。

c．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的.图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

d．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

e．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

再听《海浪的嬉戏》：

（一）要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。

（二）展示学生的文字描述或绘画。

三、总结:

（用德彪西的一段话）我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。

总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

高中音乐课优秀教案设计方案 篇2

教学目的：

1、通过介绍民乐二胡，培养学生热爱我国民族音乐的思想感情；

2、通过几首二胡曲的欣赏，体会乐曲所表现不同的风格，提高学生的欣赏能力；

3、通过介绍几位音乐家，教育学生学习他们勤奋好学、开拓创新的精神。

教学重点：

二胡音乐欣赏。

教学难点：

正确理解几首不同风格的音乐。

教学方法：

直观教学法；引导想象感受的方法。

学法指导：

自主、合作、探究；愉快与启发式。

教具或教学手段：

多媒体课件、二胡。

教学过程

一、老师激情表演导入（师奏3分钟的二胡曲《光明行》）

提问：

1、这是什么？

2、这是西洋乐器还是我国的民族乐器？

3、它有几根弦？

二、介绍二胡：

因为它只有两根弦，所以取名为二胡，二胡是现代的名称，过去民间多称它为南胡、胡琴、等， 二胡看上去是一个物体，没有什么感情可以表达，但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。就会变成一个很懂感情的东西，接下来我给大家讲讲二胡的魅力所在。

三、欣赏音乐《赛马》：

1、提问：同学们：你们知道音乐的名字吗？你们听了着段音乐能讲述一下你们的感受吗？（师生共同讨论，发挥自己的联想）

2、乐曲简析：（略）

四、欣赏音乐《空山鸟语》：

1、播放《空山鸟语》引子部分，要求学生仔细倾听，想象画面；

2、请学生在黑板上画出自己感受到的画面；

3、教师根据引子画出一幅简单的群山图；

4、继续放音乐，完成画面；

5、作者写作主要意图；

6、作者 生平简介（略）突出作者勤奋好学；

7、乐曲简析：（略）

五、欣赏女子十二乐坊的音乐：

1、导入：

2、介绍女子十二乐坊。

3、欣赏音乐《自由》。

4、里面的'音乐和以上的音乐有什么并不同。

5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢？

6、音乐分析：（略）

六、小结：

同学们，今天我们初步的了解了一下二胡，介绍了这么多不同形式的二胡曲和一些音乐名人，希望大家像音乐名人那样勤奋努力学习，能够热爱我国的民族音乐，学习我们民族乐器，并能够更好的把我国的民族音乐开拓创新。让我国的民族音乐在中国以及全世界发扬光大，永保青春魅力。

高中音乐课优秀教案设计方案 篇3

随着新课标实施的不断深入，高中音乐欣赏教学课发生了很大的变化。传统但是、拘束的课堂教学方式逐渐消失，各种有特色的教学模式开始出现。但是由于一些教师对于音乐鉴赏教学的新变化认识不足，所以在教学过程中一味的追求热闹音乐鉴赏教学。这样就会为了达到热闹的效果，在课堂教学过程中出现一些被表演或者被合作的情况，这样就会使高中音乐鉴赏教学效率低下，影响学生学习的积极性。所以，怎样真正实现高中音乐鉴赏教学的效率，提高学生的音乐艺术素养应该是教师不断探索和追求的重要目标

一、坚持音乐为本，避免盲目延伸

随着新课程标准的逐步实施，提倡学科综合为越来越多的.人所接受，这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学，能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野，让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会，同时可以使学生的文化素养得到有效提升，实现素质教育的目标。但是，由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识，盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展，既影响了教学的效率，同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候，应该坚持音乐为本，实行适当的延伸教学。

例如在学习《西藏民歌》的时候，教师可以带领学生进行适当的拓展，例如，让学生对于民歌的发展历史进行了解，掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究，找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学，可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解，起到很好的音乐鉴赏教学效果。

二、科学设计教学活动，提高教学效率

由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识，所以教师在鉴赏教学实践中，有的时候会过于注重形式化教学，最终课堂教学氛围可能比较热烈，但是学生音乐素养却没有得到有效提升，音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况，要求教师应该科学设计教学活动，有效提高音乐鉴赏教学效率，使学生的音乐综合素养得到提升，努力朝着素质教育的目标努力。

例如，在学习《国之瑰宝—京剧》的时候，教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动，但是不能只顾着活动的形式，应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性，保证学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力，提高对于音乐美的理解能力。例如，教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上，进行京剧的小段表演，让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式，能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高，还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐，有效提高学生对于音乐美的理解能力，提升学生的艺术素养。

三、加强引导，锻炼学生想象能力

音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别，音乐教学更加注重体验，尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验，需要通过知觉的方式来获得，所以在开展音乐教学的时候，应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以，在高中音乐鉴赏教学过程中，教师应该加强引导，注重锻炼学生的想象能力，使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。

例如在学习《第九交响曲》的时候，为了能够让学生在音乐鉴赏教学中获得更加有效的音乐体验，掌握最有效的音乐信息。教师在组织教学过程中，应该给学生创造更加广阔的空间，使学生的想象力和创造力得到有效发挥。教师可以引导学生在倾听音乐的时候想象一些作者创作音乐的情景，然后教师进行有效的引导。通过这种深入了解音乐和体会音乐的方式，能够使音乐鉴赏教学有效性大大增加，对于提升学生的艺术素养有着重要的帮助作用。

四、适当应用多媒体开展教学

在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术，能够有效拓展教学容量，同时丰富教学手段和教学资源，激发学生学习的兴趣，保证音乐鉴赏教学的有效性。所以，这就需要教师能够合理应用多媒体技术，使多媒体技术作用得到有效发挥。但是，教师应该避免过多使用多媒体，把更多的精力投入到多媒体中，从而影响欣赏教学的有效性。

例如，在学习《爵士乐》的时候，教师可以利用多媒体开展教学，在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品，让学生能够接触到更多的欣赏素材，使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度，认识到多媒体作为教学工具的角色，从而集中注意力来让学生欣赏音乐，增强学生的音乐体验。

五、注重培养学生实践能力

在高中音乐鉴赏教学过程中，教师还应该注重培养学生的实践能力，使学生通过在音乐鉴赏课上的学习，对于音乐作品的理解能够增深，艺术素养得到显著提升。所以，这就需要教师在教学过程中，应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后，可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如，可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解，可以在有效理解的基础上，进行音乐的演唱和弹奏，从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力，有效提升自身的音乐艺术综合素养。

结语

综上所述，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该不断创新教学模式，优化教学方式，针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时，利用多媒体技术，使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识，有效提升学生的音乐艺术素养，起到很好的教学效果。

高中音乐课优秀教案设计方案 篇4

一、教学目标

【情感态度与价值观】学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。

【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。

【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。

二、教学重难点

【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。

【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。

三、教学过程

（一）激趣导入

1、教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作图片，引导学生选择以后理想的职业，与同学们们分享。

2、教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。

（二）感知歌曲

1、教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的？学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。

2、再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受？学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。

3、教师询问学生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根据学生回答，教师开始教唱歌曲。

（三）学唱歌曲

1、教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。

2、教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。

3、视唱乐谱

（1）注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。

（2）教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。

（3）旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。

4、理解歌词

（1）教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。

（2）体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。

5、完整演唱

（1）将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。

（2）分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。

（四）拓展歌曲

1、教师引导学生加入表现记号演唱。（师：请你们按照自己对这首歌曲的理解加入你认为合适的表现符号来设计演唱。）

2、教师利用课上最后5分钟，引导学生每人给未来的自己写一封信，在未来开启时，看看是否不忘初心。

（五）小结作业

师：每个人都有不一样的成长过程，这路上可能有艰辛、困难或者巨大的打击，也有幸福、喜悦和收获的快乐，希望同学们走前，不忘初心，拥有美好的未来。这节课就上到这，同学们下课。

高中音乐课优秀教案设计方案 篇5

一、学习目标

（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

（二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

二、重点、难点重点

欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验 感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

三、教学内容安排

（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

（二）简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

（三）介绍梅兰芳的艺术成就。

（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

1.欣赏作品。

2.简介作品的剧情。

3.介绍南梆子及四平调的特点。

4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。

（五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的'不同风格。

说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？

四、教学资源建议

（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。

（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。

（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。

（五）网络资源，查找相关资料。

五、教学方法与学习指导策略

（一）以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。

（二）辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。

（三）引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

六、教学过程

七、教学评价建议

（一）教师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关知识，做成答题卡片，在课上进行竞赛抢答活动，在交流活动中检测学生对知识的学习情况。

（二）课上学唱的片断，进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。

（三）写一篇学习京剧艺术的体会，发表自己京剧艺术的认识与看法。

高中音乐课优秀教案设计方案 篇6

时间飞逝，转眼一学期的工作已接近尾声，回想一学期的工作，有很多感触，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学期的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、 看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、课堂管理

为了让学生主动参与表现，上课尽量让学生学的轻松、愉快，多用鼓励的言语来激励学生，使学生表现出良好的品质。努力做到好的教学设计，抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生，给予批评教育，以讲道理的形式批评，使他改之。

三、教学中取得的成绩与经验

在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中，一方面引导学生演唱 要有良好的姿势，正确的呼吸准确发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧。在教学过程中，本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据高中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学期的教学计划，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面

在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考；另一方面通过生活方面的东西相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

四、努力方向

1、加强教育教学理论学习，加强自身基本功的训练，课堂上做到精讲精练，注重对学生能力的培养。

2、对差生多些关心，多点爱心，再多一些耐心，使他们在各方 面有更大进步。

3、利用各种方法，训练学生提高、集中注意力，平时组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的注意力，使其保持相对稳定性。同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲唱结合，减轻学生的负担。

以上是对本学期思想工作的一点点总结，在以后的工作中，我要继续努力，扬长避短，使自己的思想觉悟不断提高，业务能力不断增强，各项工作更加出色。

高中音乐课优秀教案设计方案 篇7

[教学目标]

1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。

2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。

[教学重点]

引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。

[教学用具]

多媒体课件、音响、钢琴等。

[教学过程]

一、情境导入

l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：

①这两首歌曲是否用了同一旋律？

②看看谁能把这段旋律演唱出来？

2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）

这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）

二、欣赏教学

1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：

旋律较平稳→旋律自下而上进行

情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）

2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？

介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）

3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。

让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？

4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。

5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和脚位

1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。

2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）

四、学生创编表演

规则：

1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。

2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。

3．表演时间不超过2分钟。

4．准备时间5分钟。

音乐（任选下列一段音乐）

1．古典风格的“天鹅”主题。

2．说唱风格的“天鹅”主题。

情节（任选下列一个故事情节）

情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。

情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）

3．学生分组表演。

4．师生共同评选出优胜组。

5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）

五、师生共同总结舞剧

舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

六、播放说唱风格的“天鹅”主题

让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。

高中音乐课优秀教案设计方案 篇8

活动目标：

1、熟悉音乐旋律，肢体动作、道具来感应乐曲曲式，感应颤音的特点。

2、鼓励幼儿创编各种洗澡动作，感受音乐活动的快乐。

活动准备：

1、图片、CD碟2、道具：铃鼓、沙球、圆舞板、水袖、呼拉圈（人手一份）活动过程：

一、进入活动室。

音乐《小白兔与大野狼》跟音乐做游戏进入场地坐定（用软垫，席地而坐）二、故事引入，出示图片，讲述故事师：咦！这是谁呀？（出示小花猫）有一天，小花猫很不高兴，妈妈问它为什么？原来啊，小猫身上痒痒非常难受，于是妈妈带小猫来到河马医生的诊所，河马医生拿出了他的秘密武器把小猫身上的跳蚤全都杀光光了，河马医生还送给小花猫一瓶神奇的沐浴乳，他还告诉小花猫每天都要用它来洗澡，这样跳蚤才不会在它身上安家，现在爱洗澡的小花猫变得越来越漂亮了，而且也变得爱清洁讲卫生啦！身上啊香香的！连蝴蝶和蜜蜂都围着小猫亲亲呢！

提问：听了完小猫的故事以后我想请小朋友今天来当一回小猫，老师来当猫妈妈，你们愿意吗？

提问：（幼儿讨论回答）

1、小猫是怎么洗澡的？他都洗了哪些地方？

2、小猫洗澡都用了哪些工具呢？

3、小猫是怎样把身上的跳蚤洗掉的呢？ （强调抖动这个动作）那么接下来我们来学学小猫洗澡吧！

三、热身操：

音乐第一遍A段：幼儿跟随音乐自由模仿小猫洗澡的动作B段：抖水甩落跳蚤四、洗澡时间孩子们，我现在变成了你们的猫妈妈，我要来检查一下你们有没有把自己洗干净噢！妈妈发现有几只小猫身上还有几只洗澡跳蚤没洗掉噢！妈妈觉得你们应该用上洗澡工具才能把身上洗干净。今天啊妈妈把你们洗澡要用的工具全都带来了，我一样一样把它们变出来噢！

依次讨论乐器（洗澡用品）的合理使用：

1、现在妈妈要把第一件工具变出来了，你们看这件工具在洗澡的时候是做什么用的？（出示铃鼓幼儿讨论回答）

2、音乐第二遍A段洗澡：拍的感应（水袖合着节奏在身体各部位擦洗）B段抖水：颤音感应现在妈妈要把第二件工具变出来了噢！，你们看这是什么？（出示水袖）它在洗澡时又能起什么作用呢？（幼儿讨论回答）音乐第三遍A段舀水：拍的感应（铃鼓当脸盆舀水，不同方位）B段洒水：颤音感应（铃鼓举高摇晃洒水）现在妈妈要把第三件工具变出来了，你们看这是什么？（出示沙球、圆舞板）咦！这第三件工具可是有两个噢！它们在我们洗澡时分别有什么用呢？（幼儿讨论回答）音乐第四遍A段剪指甲：拍的感应（圆舞板合着节奏敲动）B段洒香水：颤音感应（沙球作为香水瓶合着音乐在全身上下喷洒）现在妈妈要过来亲亲我的小猫们！（作亲吻状走一圈感觉小猫们身上的香味）夸奖小猫！

今天啊妈妈还要奖励我的宝宝们到温泉浴场去泡温泉，在温泉浴场里啊有好多的温泉，它们都有不同的效用，我们可以一个一个感受，现在我们就出发吧！

音乐第五遍泡温泉A段时幼儿随老师沿着呼拉圈走动。师：（哈我现在找到一个牛奶温泉啦！）B段颤音幼儿跟随老师自由选择温泉跳入作洗澡状A段时幼儿跳出温泉随老师沿着呼拉圈再次走动。师：（孩子们我们现在换个温泉吧！）B段幼儿自由选择再次跳入温泉（哈我现在又找到一个红酒温泉！）A段跳出温泉教师提醒幼儿要回家了！（我们回家啦）

四、结束：

今天我的宝贝们都洗得香香得啦！现在妈妈带你们到户外去让蝴蝶、蜜蜂们也来亲亲你们好吗？出活动室。

高中音乐课优秀教案设计方案 篇9

教学目标：

1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。

2、通过中外爵士乐的'欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

教学重点：

爵士乐的风格特征。

教学难点：

爵士乐节奏练习。

教学过程：

一、创设情境，组织教学。

二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。

三、新课：

1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

3、常见爵士乐器的简介。

4、欣赏《南部之子》

注意：

a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）

b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）

5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）

6、爵士乐的风格特征归纳。

7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。

8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

9、爵士乐在中国的发展与现状。

10、学生即兴表演舞蹈或律动。

四、爵士乐的价值及影响。

五、小结、下课。

资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。

爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。

拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。