2024高中音乐教案大全。
作为一名辛苦耕耘的教育工作者,就难以避免地要准备教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。我们应该怎么写教案呢?以下是小编为大家整理的高中音乐教案,仅供参考,欢迎大家阅读。
2024高中音乐教案大全 篇1
教学目标:
1.知识与技能:学生能够识别并理解贝多芬及其代表作品《月光奏鸣曲》的基本信息,包括作曲家生平、作品创作背景、曲式结构等。
2.过程与方法:通过聆听、讨论、分析等方法,培养学生欣赏古典音乐的能力,感受音乐中的情感表达和艺术魅力。
3.情感态度价值观:激发学生对古典音乐的兴趣,培养高雅的艺术审美情趣,以及通过音乐感受和理解人类共通情感的能力。
教学重难点:
重点:掌握《月光奏鸣曲》的曲式结构和情感表达。
难点:深入理解音乐作品背后的.情感与思想,以及如何将这种理解转化为个人感受。
教学过程:
1.导入新课(5分钟)
通过展示贝多芬的画像和简短介绍其生平,引发学生兴趣。
提问:“你们听说过‘月光奏鸣曲’吗?它为什么被赋予这样的名字?”引导学生进入主题。
2.聆听体验(15分钟)
播放《月光奏鸣曲》的第一乐章,要求学生闭眼聆听,尝试用词语或画面描述自己的感受。
播放后,学生分享个人感受,教师适时引导,介绍乐曲的标题来源(虽非贝多芬本人命名,但广为流传)。
3.知识讲解(10分钟)
详细介绍贝多芬的创作背景,包括他当时的生活状态、心理状态对作品的影响。
分析《月光奏鸣曲》的曲式结构,特别是第一乐章的“慢板”,讲解其旋律特点、和声运用等。
4.深入分析(15分钟)
分段播放乐曲,引导学生关注旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩等,讨论这些元素如何共同营造出独特的氛围和情感。
小组讨论:选取乐曲中的某个片段,分析它表达了怎样的情感或画面,并尝试用语言或简短表演来呈现。
5.拓展延伸(10分钟)
介绍其他以“月光”为主题的音乐作品,如德彪西的《月光》,比较不同作曲家对同一主题的诠释差异。
引导学生思考:音乐如何跨越时空,成为人类共通的语言?
6.总结回顾(5分钟)
学生总结本节课的学习收获,教师强调音乐鉴赏的重要性及如何培养个人审美情趣。
布置作业:选择一首自己喜欢的古典音乐作品,撰写一篇短文,描述自己的聆听体验和感受。
2024高中音乐教案大全 篇2
一、课程背景和重要性
音乐是人们生活中不可缺少的一部分,它能够激发人们最深层次的情感体验和体现人的思想、文化。伴随着社会的发展,音乐教育内容愈发丰富,而音乐节奏作为音乐的基本语言和构建音乐形式的重要手段之一,对于学生的音乐素养、音感的培养、音乐技能的提高以及音乐艺术修养的塑造具有重要的意义。高中阶段,学生的心理和审美水平相对成熟,培养严谨认真的音乐素养也更为重要。因此,本次课程设置针对高中课程的音乐节奏教学计划,从学生的语感培养、基础技能操练到表演实践的指导,全面提升学生的音乐素养。
二、教学目标
1、了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义;
2、掌握基本的节拍、节奏型,熟悉常见的音乐节奏模式;
3、培养学生的节奏感、音域感和音乐表现力;
4、提高学生的演奏技能水平和音乐艺术修养。
三、教学内容
1、节奏概念和种类的介绍
2、节拍和节奏型的认识与练习
3、常见的音乐节奏模式的分析和表演
4、小组配合合奏演示和调整
5、表现力的培养与表演实践
四、教学步骤
1、导入
通过播放一段简单的节奏乐曲,辅以一些形象的示范或者鼓掌拍手的方式来热身。可以引导学生积极参与,提高他们的注意力和敏感度。并在此基础上引出音乐节奏课的学习目标和学习点。
2、讲授音乐节奏的基础知识了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义,通过一些相关的例子给学生相对直观的印象。同时讲解常见的音乐节奏模式,并结合常用的乐器来解析,帮助学生更好的理解。在此过程中让学生尝试低吟或者口哨的方式来感受和模仿音乐的节奏。
3、练习节拍和节奏型
引导学生进行节拍的学习和练习,先从基本的阵容开始,用最基础的击打乐器的方式来感受和掌握节拍。然后逐渐加入节奏型的练习,分组配合合奏演示。在此过程中,老师要帮助学生分析掌握乐曲的节奏型,发现其中的规律和重复片段,从而逐渐掌握其中的奥妙。
4、音乐素养的培养与表演实践
在学生通过以上的练习掌握了一些基础的节奏型,接着让他们在小组内通过合奏演示的.方式来展示和调整。然后老师可以根据整体演奏的情况来做相应的讲解和指导,总结常见的问题和解决方法。最后通过一些汇报和评价来展示学生在这个方面的音乐素养和表现力。
五、教学方法与手段
1、教师示范和学生模仿结合,引导学生体验和探究音乐节奏。
2、通过讲解、举例、分析等方式,让学生初步了解和掌握音乐节奏的基本知识和技巧。
3、小组互动和合作,通过合奏演示来实践和调整学习成果。
4、适当运用电子媒体和录音录像等多媒体手段,使教学更加直观生动。
六、教学评价方式
在音乐节奏教学的全过程中,可以结合多种评价方式来衡量教学成就和学生综合素质的提升:
1、课堂表现评价;
2、小组合奏演示评价;
3、听课总结笔记评价;
4、期末成果演示评价。
七、教学反思
对于音乐节奏课的教学,教师需要掌握一定的音乐基础知识和技巧,并且学生之间的音乐修养、能力、兴趣、经验等存在差异,需要因材施教,因人而异。此外,音乐节奏教学需要结合多种形式和手段,融合教师和学生的创造性,让他们更好的理解和表现音乐节奏。教师需要具备较强的教学能力和沟通能力,在听取学生的意见和建议的同时,发挥自己的教育和引导作用,最大化地实现教学效果。
2024高中音乐教案大全 篇3
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章,感悟音乐的表现和创造,逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心,从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】
对比欣赏,感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】
学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点
通过欣赏,感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点
探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具
多媒体、音响
五、教学过程
(一)导入
师:各位同学大家好,欢迎来到《学会聆听》节目,我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前,我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么,可以举例子说明。
(生举手发言)
师:音乐存在于我们生活中的方方面面,当播放一段音乐时,我们不只是听,还要会听,听它在音乐方面的特点,听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生,也许我们不是作曲家、音乐家,但我们每个人都可以听,可以看,可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品,那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗?我们首先来回忆一些基本知识。
(二)新课教授
1、回顾音乐要素
音乐的基本要素:音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素:节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱,是构成音乐的第一要素;力度是音量的强弱程度;速度是音乐进行中的快慢程度。
2、欣赏《草原放牧》
(1)欣赏并回答问题
①哪些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。)
②独奏乐器是什么?(琵琶)
③音乐情绪是怎样的?(生机勃勃、活泼的,能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。)
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分,作于1972年春。创作这部作品的目的是:尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合,来表现社会主义革命的现实题材。
这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法,将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来,将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来,将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来,进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。
(2)分别欣赏作品的第一、第二主题
学生练习分别打出两个主题的节奏,再加入旋律线哼唱主题旋律,最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题:
①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复,通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。
②第二主题与第一主题形成鲜明的对比,从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美,又好像在描画着草原人民的幸福生活,更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。
3、欣赏《第六(悲怆)交响曲》第四乐章
(1)欣赏并回答问题
①作品表达的情绪是怎样的?(缓慢的哀歌)
②说出这个乐章调式调性和曲式结构?(b小调,省略展开部的奏鸣曲式)
《第六(悲怆)交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲,也是他最钟爱的一部作品。通常,交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板,而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌,其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。
(2)再次播放音乐,并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表,教师分段播放作品,小组代表边听边解说,主要提升学生对音乐的敏感度。
(三)巩固提高
最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章,学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来,可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。
(四)小结作业
师:通过这节课的学习,相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》,并学唱。下节课,老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里,下课!
2024高中音乐教案大全 篇4
教材分析:
本课涉及的内容不光包括音乐,还涉及到了地理、历史等学科的知识,本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选,做了些简单的学科综合。在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。并让学生唱一唱、议一议,更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。所以我确定了以下三个教学目标;
(一)通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐,体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系,加深对亚洲传统音乐风格的理解。
(二)通过比较聆听、合作演唱等实践活动,认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”,体会和区别不同文化背景下,各国家音乐的风格特点。
(三)学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。
教学重点:
通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化,尊重多元文化。
教学难点:
比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。
教学过程:
一、导入:听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。
(设计意图:1、考考学生平时对音乐的积累。2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。)
二、新课学习。通过学生新课完成本课的教学目标,以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块:
(一)音乐旅行第一站:东亚音乐文化区(蒙古)
1、通过视频短片认识呼麦,了解呼麦唱法的特点。
2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。
3、学生对作品的风格进行讨论。
4、教师对学生的回答进行总结。旅行第一站结束。
(二)音乐旅行第二站:东南亚音乐文化区(印尼)
1、请学生指出印尼在地图上的位置,教师对印尼的地理位置做简单的介绍。
2、听赏印尼民歌《星星索》,注意歌中的伴唱。
3、学唱歌曲中的伴唱,要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律,和学生合作。
4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。
(三)音乐旅行第三站:南亚音乐文化区(印度)
1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演,让同学们猜猜旅行第三站是哪里?请学生说说对印度和印度音乐的印象。
2、教师介绍印度音乐。
3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔,听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。
4、总结印度音乐的特点,音乐旅行第三站结束。
(四)音乐旅行第四站:中亚音乐文化区(阿塞拜疆)
1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。
2、教师介绍“木卡姆”。
3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》,感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系.(设计意图:亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区,人类古代四文明古国中的三个国家在这里,并且亚洲传统音乐具有悠久的历史,是人类音乐遗产的重要组成部分,因此学生对这一篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前,以当地的风景(或代表性建筑)图片和民族风情音乐一同引入,让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格,总结出它们的音乐特征。)
三、拓展与探究课后搜集有关“木卡姆”的资料,试比较阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之处,有没有明显的不同?
2024高中音乐教案大全 篇5
一、教学目标
通过本节课的学习,学生应该能够:
1.了解什么是节奏,能够正确拍出简单的节奏,并且表现出音乐的流畅感和韵律感。
2.了解如何组织乐曲中的节奏,以及如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂而富有层次感的节奏。
3.发展自己的节奏感和韵律感,能够在学习和演奏音乐时更准确、流畅地表达节奏和韵律。
4.增强对音乐的理解和欣赏水平,能够更深入地感受音乐中的节奏元素,并且欣赏不同风格、不同类型的音乐时,能够更准确、更细致地领会其中的节奏特点。
二、教学内容
1.节奏的基本概念。介绍什么是节奏,讲解各种基本的拍子,帮助学生掌握拍子的特点和使用方法。
2.节奏的运用。以一些简单的曲目为例,讲解如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂的节奏,并帮助学生学会如何演奏这些曲目。
3.节奏感和韵律感的发展。通过练习各种简单和复杂的节奏,帮助学生发展自己的节奏感和韵律感,并且在演奏乐曲时更准确地表达出音乐的节奏和韵律。
4.音乐欣赏。通过欣赏不同类型、不同风格的音乐,让学生更深入地感受音乐中的节奏元素,学习如何欣赏音乐中的节奏,并且表现出自己对音乐的理解和欣赏。
三、教学方法
1.以学生为中心的教学方法。让学生在教师的指导下自主探究、积极参与,发扬自己的'主动性和创造性,从而提高学习效果。
2.多样化的教学方式。根据不同的教学目标和教学内容,采用多种方法进行教学,如讲解、演示、练习和欣赏等。
3.小组协作学习。鼓励学生在小组中互相学习、互相协作,帮助学生更好地理解和掌握音乐节奏的知识和技能。
4.创造适宜的学习氛围。在教学过程中,营造积极向上的学习氛围,让学生感受到学习节奏的乐趣和成就感,从而激发他们学习的积极性和热情。
四、教学时序
教学时间:3个课时
第一课时:节奏的基本概念和运用
1.介绍什么是节奏,讲解各种基本的拍子30分钟
2.给学生演示几首简单的曲目,并讲解其中采用的不同的节奏元素30分钟
3.学生练习这些曲目,并且练习单独击打一些常见的节奏30分钟
第二课时:节奏感和韵律感的发展
1.学生练习各种简单和复杂的节奏,并通过练习提高自己的节奏感和韵律感30分钟
2.学生分组互相练习,协助对方提高节奏和韵律感30分钟
3.教师引导学生对练习的结果进行回顾和总结30分钟
第三课时:音乐欣赏和总结
1.让学生欣赏一些不同类型、不同风格的音乐,并帮助他们感受音乐中的节奏元素30分钟
2.学生分为小组,通过分析和总结不同曲目的节奏特点,来提高自己对节奏的认识和理解30分钟
3.教师对学生进行总结和评价,提高学生对音乐节奏的学习和理解30分钟
五、评价方法
1.考核方式:口头测验和演奏练习。
2. 评价标准:学生能够正确理解和掌握音乐节奏的概念和技能;能够通过练习和演奏练习,发展自己的节奏感和韵律感;对不同类型、不同风格的音乐有更深入、更准确的欣赏和理解。
2024高中音乐教案大全 篇6
教学目标:
1. 知识与技能:学生能够了解贝多芬及其生平背景,掌握《命运交响曲》的基本结构和音乐特点。
2. 过程与方法:通过聆听、分析、讨论等教学活动,培养学生欣赏古典音乐的能力,提高音乐鉴赏水平。
3. 情感态度与价值观:激发学生对古典音乐的兴趣,感受音乐作品中的情感表达,理解音乐作为人类共同语言的价值。
教学重点与难点:
重点:理解《命运交响曲》的主题旋律、发展变化及其象征意义。
难点:深入分析音乐作品中的情感层次,体会作曲家通过音乐传达的思想和情感。
教学准备:
多媒体设备(含音响系统)
《命运交响曲》音频及视频资料
贝多芬生平简介及作品背景资料
音乐分析图表或PPT课件
教学过程:
一、导入新课(5分钟)
教师活动:播放一段简短而激昂的音乐片段,引导学生猜测这是哪位作曲家的作品,并简述理由。随后揭示答案——贝多芬的《命运交响曲》,引出本节课的主题。
学生活动:积极思考,参与讨论,分享对音乐的初步感受。
二、作曲家及作品背景介绍(10分钟)
教师活动:利用多媒体展示贝多芬的`生平照片和简介,讲述其创作《命运交响曲》时的生活背景、情感状态及该作品在音乐史上的地位。
学生活动:认真聆听,记录关键信息,形成对作曲家和作品的初步认识。
三、分段聆听与分析(25分钟)
1. 第一乐章:命运的敲门
教师活动:播放第一乐章,引导学生注意主题旋律的出现及重复,感受其强烈的节奏感和紧张氛围。
学生活动:跟随音乐节奏轻拍手掌,尝试用简单的语言描述自己的感受。
讨论:为什么这一乐章被称为“命运的敲门”?它传达了怎样的情感?
2. 第二至第四乐章概览
教师活动:简要介绍后续乐章的大致内容和情感变化,播放各乐章的精彩片段。
学生活动:聆听并尝试用简短的话语概括各乐章的特点或情感。
四、深入分析与讨论(15分钟)
教师活动:选取《命运交响曲》中的某个关键段落(如第一乐章的主题再现),进行细致的音乐分析,包括旋律、节奏、和声等方面的讲解。
学生活动:分组讨论,分析音乐中的情感层次和变化,探讨作曲家如何通过音乐语言表达思想情感。
分享:各组派代表分享讨论结果,全班共同交流。
五、情感升华与拓展(10分钟)
教师活动:引导学生思考音乐对个人生活的影响,以及《命运交响曲》给予他们的启示。
学生活动:自由发言,分享自己的感悟和体会。
拓展:介绍其他经典古典音乐作品或作曲家,鼓励学生课外进一步探索古典音乐的魅力。
六、总结与作业(5分钟)
总结:回顾本节课的学习内容,强调《命运交响曲》的艺术价值和音乐鉴赏的重要性。
作业:要求学生撰写一篇短文,谈谈自己对《命运交响曲》的理解和感受,或选择一首自己喜欢的古典音乐作品进行简要分析。
教学反思:
课后,教师应及时收集学生的反馈,评估教学效果,思考如何进一步优化教学设计,提高学生的学习兴趣和参与度。同时,关注学生在音乐鉴赏能力方面的成长,鼓励他们在日常生活中多接触、多欣赏不同类型的音乐作品。
2024高中音乐教案大全 篇7
教学目标:
1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法:
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。
教学特色:
京剧艺术是一门博大精深的艺术,不可能用一节课讲完,本堂课从选材到组织,能简便地让学生清楚地了解京剧的特色,从而激发学生的学习兴趣。
教学过程:
一、组织教学:学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入:老师演唱两首京剧的歌曲,让学生猜歌名。介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当:京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)
四、介绍京剧的乐队
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏,那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。
五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱:欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段,和《红灯记》中《血债要用血来还》选段,分析花旦和老旦的音乐特色。花旦:细、娇柔。老旦:粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
2、念:欣赏《失街亭》中的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样,很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。总之,京剧的念白,无论是“韵白”或”京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。
3、做:欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。
4、打:欣赏《三岔口》,“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢,有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。
六、欣赏《唱脸谱》。
展示中国的文化遗产,引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。
七、总结和拓展。
作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。