高中音乐教案PPT内容课件。

作为一名人民教师，总归要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那要怎么写好教案呢？以下是小编整理的高二音乐歌唱教案（精选14篇），希望对大家有所帮助。

高中音乐教案PPT内容课件 篇1

课前预习：

1．读熟诗歌。

2．收集相关的文学常识。

相关课程标准：

“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”“对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法，并能运用合作的方式，共同探讨、分析、解决疑难问题。”

教学目标：

1．有感情地朗读课文。

2．赏析诗的内容和艺术特色。

3．比较《琵琶行》《李凭箜篌引》的不同手法。

评价任务：

1．通过多种形式的朗读，感受诗歌之美。

2．用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境，读懂诗意。

3．通过小组合作的方式，分析诗歌的写法。

4、通过比较阅读，了解《李凭箜篌引》《琵琶行》在写法上的不同。

5、用学过的手法表现乐曲《赛马》，巩固提高。

教学过程：

一、导入新课：

清朝方扶南有过这样一段评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我们已经领略过，今天就让我们来学习李贺的《李凭箜篌引》，看看这篇文章是怎样“泣鬼”的。

二、自主学习

1、收集关于作者的资料。

李贺，唐代诗人，字长吉，家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。

其作品继承前代浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出新奇瑰丽的意境。故后人称其为“诗鬼”。

2、了解作者李凭。

李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

3、认识 “行”这种文体。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

4、了解箜篌这种乐器

“箜篌”，古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有23根弦。

三、读一读，赏箜篌曲之美。

1、提生朗读，了解预习情况。纠错。

2、聆听录音，感受朗读的魅力，学一学。

3、自由朗读，体会诗歌朗读的乐趣。

4、风采展示，比一比，谁的朗读最精彩：各小组推选一名学生参赛。

四、交流研讨。

（一）、说一说，感意境之美。

1、要求：选取你喜欢的.诗句，用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境。

（本题设计意图：李贺的诗是很难懂的，通过这种方式，帮助学生理解诗意。）

明确：

例如：我喜欢“芙蓉泣露香兰笑”

这句诗的意境是： 那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗?忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧？你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢！犹如嫣然含笑的少女。

2、学生各抒己见后，总结：

一曲箜篌曲，时而像芙蓉泣露，时而如香兰欢笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以温暖人间百姓，可以感动天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女娲，陶醉了神妪，陶醉了老鱼，陶醉了瘦蛟，陶醉了吴刚，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千载，至今依然弹奏在我们的心上。那么，作者是如何做到“惊天地泣鬼神”的呢？

（二）、议一议，明手法之妙。

诗人是用什么手法来表现箜篌曲之美的？

明确：a.侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

b.运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

c.运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的美妙。

（三）、比一比，解同中之异。

白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》都是“摹写声音之至文”，这两首诗描写音乐的手法有何不同？

明确：

白居易的《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，是直接描写，只有“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”为侧面烘托。《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对音乐本身着墨不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句正面写音乐，其余全为侧面烘托手法。

五、学一学，写乐曲之美。

听笛子独奏《赛马》，请大家试着用学过的手法把这段乐曲表现出来。

六、各抒己见，盘点收获。

七、布置作业：

1、默写诗句。

2、把课上描摹声音的语段整理成篇。

教学反思：

1、本节课紧扣目标设计，“读熟诗句—理解诗意—分析写法—比较阅读” 各环节循序渐进，完成比较顺利 。其中“拓展延伸”环节，学生听到《赛马》全都活跃起来，写作手法的运用恰到好处，这让我很惊喜。

2、不足： 因为时间关系，留给学生思考的时间有些少了。

高中音乐教案PPT内容课件 篇2

教学目标：

1.知识与技能：学生能够了解嘻哈音乐的起源、发展、基本元素及文化意义。

2.过程与方法：通过案例分析、小组讨论等方法，探究嘻哈音乐中蕴含的文化元素和社会价值。

3.情感态度价值观：培养学生对多元文化的尊重与理解，激发对流行音乐的批判性思考能力。

教学重难点：

重点：掌握嘻哈音乐的基本特征和文化内涵。

难点：分析嘻哈音乐如何反映社会现实，以及其在青少年文化中的地位和作用。

教学过程：

1.引入话题（5分钟）

播放一段具有代表性的嘻哈音乐视频，引导学生观察音乐、舞蹈、服饰等方面的特点。

提问：“你们知道这段音乐属于哪种类型吗？它给你留下了什么印象？”

2.知识讲解（10分钟）

介绍嘻哈音乐的起源（如纽约布朗克斯区）、发展历程及主要元素（如说唱、街舞、涂鸦等）。

强调嘻哈音乐不仅是一种音乐形式，更是一种文化现象，反映了特定社会群体的生活方式和价值观念。

3.案例分析（15分钟）

选取一到两个经典或当代的嘻哈音乐作品作为案例，分析其歌词内容、音乐风格、MV视觉元素等。

讨论：这些作品反映了哪些社会现象或问题？它们是如何通过嘻哈音乐来表达的.？

4.小组讨论（15分钟）

分组讨论：嘻哈音乐在青少年文化中的地位和作用是什么？它如何影响青少年的价值观和行为？

每组选派代表分享讨论结果，全班进行交流。

5.批判性思考（10分钟）

引导学生思考：嘻哈音乐中是否存在一些负面元素或刻板印象？我们应如何理性看待并批判性思考这些问题？

讨论：作为音乐鉴赏者，我们应该如何促进嘻哈音乐的健康发展，传递正能量？

6.总结与展望（5分钟）

总结本课学习要点，强调嘻哈音乐作为多元文化的一部分，其重要性在于促进文化交流与理解。

鼓励学生继续关注并探索不同类型的音乐，培养自己的音乐鉴赏能力和文化素养。

高中音乐教案PPT内容课件 篇3

教学目的：

1、通过教学，指导学生以愉快的情绪、轻快而有弹性的声音演唱。

2、通过教学，启发学生用身体地动作感受彝族民歌地特有韵味。

3、通过教学，培养学生感受音乐、表现音乐地能力。

教学重点：指导学生以愉快的情绪、轻快而有弹性的声音演唱。

教学难点：歌曲的第三乐句。

教学用具：录音机、相应配套伴奏范唱带、投影片。

教学时数：一课时

板书设计：

略

教学过程：

一、听音乐进入教室，师生歌唱问好。（1）

二、节奏练习：（10）

1、导语：老师在黑板上写了一条节奏，谁愿意为大家读一读？

2、找学生读。

3、让学生边拍节奏边读。

4、根据节奏创编动作。

三、了解彝族。（5）

1、导语：小朋友们欢快地节奏把一些小客人引来了，这些小客人穿着漂亮地民族服装，你

知道他们从哪里来的'？是哪个民族的小朋友吗？

2、教师出示投影片，让学生辨认。

3、教师向学生介绍彝族。

四、新歌教学。（15）

（一）、感受音乐阶段：

1、导语：听彝族小朋友为我们带来了一段音乐，它表现了怎样地情绪？

2、再听：让学生分辨有没有刚才练习过的节奏。

3、再听：让学生用动作表现出熟悉地节奏。

4、再听：让学生边听边哼唱音乐。

（二）、学习歌词。

1、导语：这么欢快地音乐表现了彝族小朋友在干什么？

2、教师范唱。

3、找学生说一说。

4、教师教歌词。

5、再听范唱带，学生小声随唱。

6、随琴唱歌词。

7、教师带领学生对歌曲进行加工。

（1）、咬字：银、哩、

（2）、力度：

五、律动表演。（5）

教师启发：彝族小朋友唱、跳得多高兴啊，你们愿意和他们一起跳起来吗？

1、分组创编。

2、选出最好的大家一起学。

六：小结听音乐律动出教室。

高中音乐教案PPT内容课件 篇4

教学目标：

1、引导学生感受秋天的收获与喜悦之情，能够正确的理解歌曲的情绪情感。

2、熟练有感情地演唱歌曲《丰收之歌》，激发学生主动参与音乐课堂，进行简单的创编实践活动。

3、在在教学中发展学生的思维能力和培养学生的创造性能力，懂得热爱生活、热爱劳动懂珍惜劳动成果，愿意与别人分享劳动的快乐。

教学重点：

1、学会唱歌曲。学生主动参与音乐互动。

2、理解体会丰收的喜悦，懂得珍惜劳动成果，愿意与别人分享劳动的快乐。

难点：

1、让学生熟悉节奏型，可以熟练的打出节奏。

2、能够按节奏型熟练地朗诵歌词。

3、有感情的演唱歌曲。

教学用具：

多媒体、PPT课件

教学过程：

一、创设情景，感受四季、感受秋天、感受丰收喜悦。

师：上课之前老师说出四种颜色请同学们判别初、夏、秋、冬四季的变化，大家想一想它们分别属于哪个季节?(金黄色、五颜六色、雪白色、浓绿色)生：秋季，春季，冬季，夏季。

(力求学生用颜色去充分的感受季节的变迁)师：同学们非常棒!播放视频

1、视频播放结束了，在视频中你们看到了哪些画面?感受到了怎样的场景?

2、学生回答，教师综述：

我们在视频中看到了在丰收的季节里收获了很多水果，有香蕉、草莓、橙子，苹果、葡萄、桃子，几个小朋友还共同制作了一颗水果树，同时大家也感受到了丰收的快乐。在丰收的季节里除了会收获很多水果外还会收获一些什么东西呢?

接着老师在播放几张图片，我们看到了沉甸甸的'谷穗、枝头累累的果实、感受到了生机勃勃的丰收景象……

师：大家回答的非常好!今天老师就带领大家一起去感受田野到村庄丰收的景象，去看那丰收的秋天。

4、接下来我们一起来学习一首丹麦民歌《丰收之歌》

二、新课学习。

导语：秋天的田野、果园是那么迷人，我们的农民伯伯唱着丰收之歌从远处走来了。

1、播放《丰收之歌》音乐。

2、师：同学们初步聆听了《丰收之歌》大家能告诉老师，歌曲的情绪吗?生：欢快、热情。

2、按节奏诵读歌词。

三、学唱歌曲《丰收之歌》。

1、师：你觉得怎样唱才能表现人们喜获丰收的情绪?

2、再次播放视频：学生再次听赏歌曲《丰收之歌》，进一步掌握歌曲的演唱风格。升华：知道果实是农民经过辛劳和汗水换来的，教育学生要珍惜劳动成果，对需要帮助的人要伸出援助之手。

3、教师教唱，一句一句教授学生方法：多次演唱，拍打节奏演唱，以小组为单位演唱。 (师生互动，面向全体，引导每位学生积极参与，团结合作，在实践中感受丰收的喜悦，发挥学生的表演才能)

3、游戏：

1、画画

2、猜谜语

大家来猜猜吧。(出示谜语)一个老汉尺把长，胡子长在头顶上，身穿几层单衣裳，巧把珍珠衣内藏。(打一农作物)

生：是玉米。

4、法律知识点播

四、课堂小结。

师：秋天是一个丰收的季节，是一个与人分享快乐、分享劳动成果的季节。农民伯伯经过自己的双手辛勤的劳动获得了物质上的大丰收，老师希望同学们通过自己的努力获得知识上的大丰收。那就让我们大家一起演唱着《丰收之歌》结束今天的课堂吧。

高中音乐教案PPT内容课件 篇5

教学目标

1.通过学唱《唱山歌》，了解和热爱祖国的音乐文化，从优秀的民歌中得到美的熏陶。

2.感受歌曲所营造的“声画统一、声情并茂”的意境，并从中领略到壮族人民热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感，认识到他们是祖国民族大花园中的“一朵花”。

教学重、难点

1.把握好“一字多音”唱词的准确性。

2.感知壮族民歌的特点。

教材分析

《唱山歌》是刘三姐中的插曲。刘三姐是壮族传说中的歌仙，是一位既美丽又充满智慧的女歌手。《刘三姐》表现了以刘三姐为代表的乡亲百姓与财主机智斗争的种.种情节。表达的美与丑、善与恶的斗争，使观众产生强烈的共鸣。大量的壮族民歌，有的旋律优美，有的活泼、风趣，给人以陶冶情操、启迪智慧的感受。

《唱山歌》为六声徵调式，结构为上句和带扩充的下句组成的一段体。

歌曲旋律优美、委婉，一字多音的唱词贯穿全曲。教学中，应特别注意把握好两处演唱的准确性：一是起句中的

“哎”字从第二拍自然起唱，并注意要将高音的起伏和附点造成的韵味表现出来。二是

《唱山歌》是一首流传多年、脍炙人口的壮族民歌。在教唱中，教师可有目的`的向学生简要介绍壮族的情况和歌曲的故事背景。

教学过程

一、导入

1.建立印象。

欣赏歌曲《爱我中华》音频，让学生理解五十六个民族为何称为“星座”与“花”，顺势引导：“今天，让我们走进这个美丽的大花园，欣赏几种美丽的花。”由此引出歌曲《唱山歌》。

2.欣赏歌曲。

教师播放歌曲《唱山歌》音频，切入故事片《刘三姐》中该段歌曲的音与画，让学生悉心聆听，然后谈印象。

3.简介故事，展开背景。

教师介绍“刘三姐”故事梗概。

二、《唱山歌》歌曲学习

1.教师再度播放歌曲，让学生感知歌曲的情感。

2.第三次播放，让学生低声跟唱。

3.第四次播放，跟唱。

4.脱离跟唱形式，揣摩歌曲一字多音，委婉细腻、“好听难学”、不易把握的特点，让学生做到：

(1)力求自然，不可僵硬模拟。

(2)不要大声用力，先轻声体会，逐步掌握其委婉的特征。

(3)分辨不同细节，唱准旋律。

其一：衬词处要把气拖住，不断、不弱。

其二：结尾处“弯又多”两处的变化，要分别开来。

(4)在唱熟、唱准之后，让学生注入自然、优美、深情，唱出歌曲的美感。

三、认识壮族

提问1：

从歌曲中感受到壮族人民有什么特点?

爱唱歌：“这边唱来那边和”。

歌多：“山歌好比春江水”。

乐观、坚强：“不怕险滩弯又多”。

勇敢：一边面对险滩，急弯，仍不忘边唱边行，边唱边和。

提问2：

从歌曲中，你们感受到壮族人民生活在什么样的环境中?

群山环绕，河流弯曲的山水之间(从歌词中得到)。

教师展示广西地图指出壮族人口分布区域，介绍壮族。同时展示漓江风光、阳朔风光、壮族服饰、民居、壮族歌舞等相关图片，引发民族自豪之情。

学生随音乐《唱山歌》伴奏完整地唱一遍，力求达到声情并茂。

四、课堂小结

今天我们在歌声中走进了祖国民族大花园，了解到了壮族歌曲的风格特征。以后，我们还会通过不同的方式，认识到更多的民族，更多的花。

高中音乐教案PPT内容课件 篇6

教材：人音版第二册

教学设想：

“音的高低”是小学音乐第二册第五课“跳起舞”中的一个教学内容。本课通过“学一学”、“敲一敲”、“唱一唱”“跳一跳”四个教学环节，使学生在尝试探索中发挥自主学习，初步了解音的高低变化。教学中注重培养学生对音乐的喜爱，激发他们的探究、创造能力。

教学目标：

引导学生在学习活动中，大胆尝试、探究，通过多种方式初步了解音的高低变化。

教学过程：

一、听一听，学一学

播放生活中的各种声音。如：汽车、轮船、敲大鼓、敲三角铁、鸟叫、牛叫等，请学生说一说是什么声音。

出示图片，请学生模仿它们的声音，讨论一下谁的.音高，谁的音低，相互交流。

提问：在我们的生活中有那么多奇妙的声音，你能说说还有哪些高低不同的声音？请你模仿听。

高音低音

例：拍手――――跺脚

雨声――――雷声

猫叫――――虎叫

马蹄声―――象的脚步声

高跟鞋声――平底鞋声

老爷爷说话――小朋友说话

活动延伸：鼓励学生回家后继续寻找生活中高低不同的声音，和家人朋友一起讨论

（从自然界的声音入手，激发学生的学习兴趣，引导学生自主参与体验，使学生对音有了一个基本的高低概念，为后面的教学打下良好的基础。）

二、唱一唱

出示两只猫的图片，一只小猫，一只老猫。说说他们的叫声有什么不同的。

学读儿歌《两只猫》。

学唱歌曲《两只猫》。

附：歌词

有只老花猫，喵呜喵呜叫。

有只小花猫，喵呜喵呜叫。

喵呜喵呜叫，喵呜喵呜叫。

喵呜喵呜老鼠吓跑了，喵呜喵呜老鼠吓跑了。

分组扮演两只猫表演动作、形象。

（歌曲中老猫叫为43432―，小猫叫为17176―，由自然界中的声音过渡到音乐中的高低音，两者有机结合起来，使学生通过演唱和表演投入到音乐中来。）

三、敲一敲

教师在桌子上放上七只透明的玻璃杯，杯子里分别倒入不同容量的水（敲击时可以发出不同音高的音），准备一根筷子，告诉学生音乐可以在这七个杯子里找，今天我们来找音乐。

请个别学生用筷子敲击杯子，听一听音高不同的七个音。小组讨论：给这些音起名字。告诉学生七个音的唱名，在琴上弹一遍音阶，从低到高唱一唱。鼓励学生自己来创造音乐，用筷子按不同的顺序敲击杯子，变换不同的旋律。

评奖激励：比一比谁的创作最优美，评出小小作曲家。教师作记录，全体学生来唱一唱。

四、跳一跳

教师在琴的高、中、低三个音区弹奏儿歌《秋天来到了》，要求学生用不同位置的体态动作模仿树叶飘动，表示自己听到的是哪个音区的音乐。

1、集体听辨模仿

2、个别学生听辨模仿

3、随音乐“飘”出教室

高中音乐教案PPT内容课件 篇7

教学目的：

拉丁舞以其动作的舒展流畅、自由随意、热情奔放、节奏明快和具有健身、健心、健美等功能特点,将健身性、娱乐性、表演性和社交性融于一体,通过拉丁舞舞蹈的'学习和实践,初步掌握“世界性形体语言”,培养文明礼貌和社交能力,陶冶情操,促进身心健康之目的。

教学重、难点：

1、 基本步法

2、 培养音乐感,进行自我的审美教育

教学准备：

1. 拉丁舞音乐和视频。

2. VCD、电视机、MP3、音

一、导入

1、听一段牛仔音乐,问同学这段音乐有什么样的特点?

二、简单介绍拉丁舞

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：

拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,深受人们的喜爱。

伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。

恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行。

桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱。

斗牛舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。

牛仔舞(jive) 起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,其音乐节拍为4/4拍,速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点

三、教学内容

(1) 站姿 伦巴与恰恰

A双脚并立,自然放松。

B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩;

C任意一只脚向侧方想迈出一步,伸直支撑腿,身体重心转移到支撑腿上,骨盆可自由转动,重心在支持腿的脚跟处。支撑腿的膝盖向后锁住,骨盆移动的程度一身一上部不受影响为宜。

(2) 桑巴和牛仔

A双脚并立,自然放松。

B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩

C任意一只脚向侧方向迈出一步,伸直支撑腿,身体重心集中在支撑腿的脚掌,脚跟仍不离地面。支撑腿的膝盖不要向后锁住。

(3)斗牛舞

A双脚并立,自然放松。

B抬起横膈膜,伸直脊椎骨,不要耸肩;

C当双膝伸直时,膝盖并不向后锁住。

高中音乐教案PPT内容课件 篇8

教学内容：

1、了解非洲概况及非洲音乐的范畴

2、歌曲教学《当太阳降落》。

3、感受非洲民族民间音乐的风格特点。

教学目标：

1、知道非洲音乐的范畴

2、能熟练地演唱歌曲《当太阳降落》，并能准确表现歌曲的音乐风格。

3、通过欣赏《阿伊亚——非洲的灵感》，总结非洲歌曲的风格特点。

3、唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。

教学重点：

学唱歌曲《当太阳降落》，总结非洲歌曲的风格特点。

教学难点：

了解歌曲创作背景，唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。

教 具：

PPt、电子琴、录音机、教学磁带。

教学过程：

一、导入：

1、用词语导入，提出问题，

2、学生讨论

3、老师以导游身份讲解非洲概况；

4、教师总结非洲音乐的范畴。

二、学唱、欣赏非洲民歌

1、学唱歌曲《当太阳降落》；

（1） 讲解乐谱，播放录音，提出问题（歌曲的创作背景、演唱情绪、结构图式，歌曲

中的“太阳降落”和“太阳升起”预示什么？）；

（2） 学生讨论回答；

（3） 学生跟唱旋律；

（4） 重难点练习；

（5） 教师电子琴伴奏学生合唱1-2遍。

（6） 部分学生演唱歌曲；

（7） 教师指挥，学生完整表现歌曲。

2、欣赏歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》

（1） 播放音乐，提出问题。（歌曲特点，演唱形式）

（2） 学生讨论回答；

（3） 教师通过以上两首歌曲总结非洲歌曲特点（乐句较小，常作反复。）

高中音乐教案PPT内容课件 篇9

教学目标：

1、通过教唱，对学生进行爱国主义思想教育

2、培养学生控制力度变化及气息支持歌唱的能力、

3、讲解分析曲式，习唱歌曲

教学难点：

弱起，一字多音缺乏感染力，正确地掌握歌曲的速度及呼吸方法

教学方法：

视唱法，赏听法，讨论法，歌唱法

教具： 钢琴， 放音机， 磁带

教学内容

一、揭示课题

二、视唱旋律：

1、视唱B段旋律：

1）每两小节分句汇的听唱一遍

指导弱起（两种划拍法）

2）每小节一句分句听唱一遍

注重挥拍

3）边挥拍边视唱一遍

矫正：附点节奏，切分节奏弱起、

2、视唱B段旋律：

1）先据歌词的标点断句，并标出强拍、

2）分句听唱视唱二遍（挥拍）

注意：

A 每句皆弱起，且结束于强拍、

B 长音时值、

C 八度大跳与四度音程

3）随琴视唱一遍：A 比较节奏x、x与xx的艺术表现力的优劣、

B 介绍反复记号

3、整体视唱（师弹琴视唱）有前奏

三、简介作品，概括主体、

1、出听歌曲，边听边看曲词，主意主体

2、简介作品：

这是王莘同志于1950年9月创作的，作者怀着对心中国的.深厚感情，向往者祖国光明幸福的未来用凝练集中的歌词，深情豪迈的旋律，畅想了中国人民的理想与事业！

3、复听中分节概述内容与主题

四：习唱歌曲：

1、随琴习唱A段：

小结：

1、句类似号角，雄壮有力、

2、句平稳流畅

3、句变化重复，统一中求变化，即增强了美感又强调了主题

2、随琴习唱B段，习唱矫正：一字多音易唱的软羽无力

小结： 节奏舒展平稳，旋律优美，流畅，因而形成一种浩浩荡荡，

昂首挺胸阔步向前的气势

3、复听歌曲2生挥拍轻唱一边，尔后用自然声唱。

提示：注意力度变化，及气息支持歌唱。

五、学习曲式知识

1、自读教材P22

2、讨论《歌唱祖国》曲式

3，思考与练习之三

高中音乐教案PPT内容课件 篇10

学习目标

1、反复诵读，有感情地朗读课文。

2、通过诵读，赏析诗的内容和侧面烘托的写作手法。

教学过程

一、导入新课

同学们，你们有身临其境地听过一场音乐演奏会吗？今天，我们跟随李贺梦回唐朝聆听一场演奏会。这是怎样的一场演奏会呢，演奏者又是谁呢？让我们一起走进李贺的《李凭箜篌引》来寻找答案。

二、演奏前——准字音，找信息

1、齐读全诗，读准字音

2、速读全诗，找出这场演奏会的演奏者、演奏的乐器、演奏的时间、演奏的.地点。

演奏者：李凭乐器：箜篌时间：高秋地点：中国（国都长安）

三、演奏中——文本赏析

1、结合注释自读全诗，找出诗中直接描写李凭音乐的句子，并说说写出了音乐什么特点？

昆山玉碎凤凰叫——清脆和缓

芙蓉泣露香兰笑——惨淡清丽

朗读指导：昆山玉碎——读出气势、语调高昂、语速较快、重读“碎”；

凤凰叫——声调轻柔，语速较慢；

芙蓉泣露——语调低沉，语速较慢；香兰笑——读出欢快的感觉，重读“笑”

2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？

浮云江娥素女紫皇五色石神妪老鱼瘦蛟吴质玉兔

3、这些听众听李凭演奏时有何反应？（可选取你喜欢的一两个听众来讨论）天空浮云——停步聆听

江娥素女——愁啼哀思

至上紫皇——扣动心弦

补天女娲——听得入迷惊天地，泣鬼神

山中神妪——折服请教

老鱼瘦蛟——跳跃起舞

伐树吴刚——通宵不眠

月宫玉兔——如醉如痴

朗读指导：

天空浮云——停步聆听

朗读指导：空山凝云—语速稍快，声调高昂；颓不流——语速稍慢，读出沉醉感江娥素女——愁啼哀思

朗读指导:语速稍慢，语调低沉

补天彩石——石破天震

朗读指导：重读“破、惊”，读出山崩地裂之感

老鱼瘦蛟——跳跃起舞李凭箜篌引教案设计

朗读指导：语速稍快，重读“跳、舞”

四、演奏后——明手法

李凭的箜篌演奏的确具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魔力，那么作者主要运用了什么手法来描摹音乐的呢？

侧面烘托：即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象.

五、小结：诗人李贺通过写听众们的反应，烘托了李凭箜篌乐曲“惊天地，泣鬼神”的艺术魅力及其弹奏技艺的高超。

六、课堂检测

1、对《李凭箜篌引》内容及手法理解错误的一项是（D）

A、主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来烘托音乐本身，赞美了李凭的精湛技艺。

B、诗歌意象驳杂，诗人又通过“啼、愁、泣、冷、寒”等表消极的词汇来渲染悲伤清冷的气氛。

C、诗歌想象奇特，形象鲜明，色彩瑰丽，艺术感染力很强，充满浪漫主义色彩。

D、诗歌主要采用比喻的手法正面描写箜篌的声音，突出了音乐强烈动人心魄的艺术力量。李凭箜篌引教案设计

2、阅读下文，思考该文段运用了什么手法来写罗敷的美貌？并加以分析。

陌上桑（汉乐府）

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

手法：侧面描写

分析：通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时惊叹、赞赏、痴迷等反应来突出罗敷的美貌。

七、探究：课后作业

在这首诗中，诗人李贺仅仅是想赞美李凭箜篌演奏的不同凡响和演奏技艺的高超？有人说在“惊天地，泣鬼神”的音乐背后隐藏着诗人坎坷的人生遭际。谈谈你的看法？

高中音乐教案PPT内容课件 篇11

课标要求：

（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

教学目标：

知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

教学重点：现代艺术的兴起与流派。

教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

课时：

本节教材用一课时。

板书设计：

第18课 音乐与美术

一、贝多芬与古典主义音乐

1．贝多芬音乐的地位

2．代表作：《命运交响曲》

3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

二、印象派绘画与音乐

1．背景

2．印象派绘画

3．印象派音乐

4．印象派的贡献

三、现代艺术的兴起

1．现代美术

2．现代音乐

教学过程：

导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

一、贝多芬与古典主义音乐

先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

板书：1．贝多芬音乐的地位

请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

板书：2．代表作：《命运交响曲》

贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

二、印象派绘画与音乐

贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

板书：1．背景

教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

艺术家的个人创造。

前代艺术的积累。……

下面我们来看印象派绘画。

板书：2．印象派绘画

先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。

从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

板书：3．印象派音乐

先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

板书：4．印象派的贡献

找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

三、现代艺术的兴起

现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

板书：1．现代美术

在19世纪欧洲的印象派崛起之后，欧洲的绘画艺术又经历了怎样的流派传承？新印象派、后印象派，最后是现代派。

在印象派自身的演变过程，又涌现出了许多著名的画家，教材中提到的有塞尚、高更和凡高等。

请同学们看教材P41的相关图片及文字说明。（视角、选材等方面的创新）

这些印象派以及印象派传承的流派对现代艺术的产生有什么意义呢？教材P76本目内容的第一自然段：这些流派以新的视角描绘客观世界（包括光和空气氛围），为绘画领域开辟了新方向。

这样，在印象派的基础上，现代派开始主宰画坛。那么，现代派美术又有着怎样的艺术特色呢？

第18课 音乐与美术

提示：教材P76倒数第二自然段：现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。

教材P77文字阅读框《现代派美术》对现代派美术作了进一步的说明，请同学们阅读。

现代派绘画的主要代表人物是西班牙画家毕加索。请同学们阅读教材P76最后一个自然段，

再请同学们看地图册P41相关图片及文字说明。

现代艺术除了现代美术之外，教材上还提到了现代音乐。

板书：2．现代音乐

这部分内容，请同学们阅读教材P77最后一个自然段小字。

小结：

艺术成就的关键在于创新精神的不断高扬，而时代又赋予了艺术创新的个性，我们在欣赏艺术作品的艺术性的同时，我们也应看到历史发展的片断与风貌。

作业：

“自我测评”1．古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？

提示：

①主要特征：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。

②贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。出于社会环境和自身的才能的完美结合，他使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用、乐队音响的组合、钢琴音乐的创作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。

高中音乐教案PPT内容课件 篇12

教学目的：

1、了解李贺生平及其诗歌创作的特点。

2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

教学重点：

1、赏析该诗的内容。

2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

教学难点：

鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

第一节

一、导入：

在语文必修三中，我们曾享受过一次听觉盛宴，因为我们听了白居易笔下的琵琶女弹奏的琵琶。今天我们随同李贺去参加一场唐朝的箜篌演奏会。

二、海报设计：

1、编剧兼导演：李贺

李贺，字长吉，陇西成纪人。李贺是没落的宗室后裔。因为他的父亲名晋肃，“晋”与“进”同音，为避讳父亲的名字而不得参加进士科考试，这样就堵塞了仕进之路，仅做过几年奉礼郎（管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官）。他对这种低微的职务很不满，心情抑郁，再加上他废寝忘食，呕心沥血地作诗，损害了身体，年仅27岁就去世了。

他的诗歌想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，他被人称为“诗鬼”。

2、主演：李凭

唐代元和年间著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。（关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”

3、乐器：箜篌

“引”乐府诗题的一种，与“歌”“行”相近。

“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

4、时间：晚唐的某个“高秋”

“高秋”一语，既点明了演奏的时间，又写出了美妙的乐曲所表达的一种高远饱满，直上云天境界。

5、地点：长安（唐朝的都城）

三、大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？请同学们依次分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态：

1、云：

优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

2、江娥：

就是湘夫人，传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世，她伤心欲绝，泪水落在竹子上化为斑竹，听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒斑竹。

3、素女：

古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

4、长安的百姓：

唐代的都城长安呈正方形，四面每面三门，共十二门，所以称长安为十二门。长安的百姓沉浸在凄冷的音乐中，沉默不语。

5、紫皇：

“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。天帝和皇帝都被音乐打动。

6、女娲：

神话中的创世纪女神，共工怒触不周山，天柱折，地维绝，女娲于是炼五色石补天。女娲听李凭的箜篌入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜。把音乐的震撼力描摹得无以复加。

7、神妪：

就是成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌。在听众的幻觉中仿佛成夫人虚心向李凭学习箜篌技艺。

8、老鱼、瘦蛟：

老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。

9、吴质：

吴刚，他因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。

10、寒兔：

月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

小结：我们的确能体会到李凭的箜篌弹奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量。

四、描写手法的探讨：

1、那么大家想想作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？

侧面烘托——通过箜篌产生的音响效果来衬托音乐本身。

诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，写出箜篌声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这样，抽象的、难以捉摸的箜篌声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中。

2、侧面描写的手法，是乐府诗中一种常见的表现手法，我们初中时曾学过一篇成功运用侧面描写手法的'乐府诗，大家说说是哪一篇？

汉乐府《陌上桑》里写罗敷美貌的那一段：“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。”这里不是直接描绘罗敷的美丽，而是借助他人对罗敷的欣赏，达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。

3、这首诗除了用侧面烘托的手法描写音乐，还有其它方法吗？

昆山玉碎：箜篌声有时像昆仑山的美玉碰击声那样清脆；

凤凰叫：有时又像凤凰鸣叫那样和缓；

这是运用“以声类声”的方法直接描写音乐。

4、这两句诗除了运用“以声类声”的方法来描写音乐，诗人还运用通感手法，

我们怎样理解通感手法？

“以声类声”不是通感，但“以形类声”，就构成了通感。“昆山玉碎”

可以唤起玉石撞击的形象感，形容乐声乍起具有很强的爆发力和压倒一切的气势；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声凄厉婉转；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声明快欢乐。

五、作业：

1、比较鉴赏：阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

2、诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？

前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

3、背诵《李凭箜篌引》

高中音乐教案PPT内容课件 篇13

设计理念

为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。

设计思路

本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：

1、确立主题

2、教学选材

3、活动与探究

通过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

教学目的：

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

重点难点：

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

教学准备：

1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐?

2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

教学过程：

一、新课导入

1、对比听赏：

流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》

2、引出课题：“什么是爵士乐?”(说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题)

二、交流与探讨

1、学生的.交流

①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等)，并相互交流。

②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……(说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)

2、学生分组展示并作介绍

根据学生介绍的情况、内容，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

关于爵士乐的即兴性

师：即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。

说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。

三、思考与创作

1、爵士乐在中国

⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

师：在这个片段中你们看到什么?听到什么?想到了什么?

⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方;三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

2、中国的爵士乐现状

师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

3、分析与交流：

师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。)

4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

(说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

四、归纳与总结

1、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么?(与学生交流学习的感受与收获)

2、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

(说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)

高中音乐教案PPT内容课件 篇14

【教材分析】

《生活之音》是花城出版社《音乐鉴赏》必修课第一单元第3节的教学内容，在这单元里选择的音乐内容体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系，形式多样、风格各异，使学生能感悟：“音乐来源于生活，生活就是音乐”。

【教学理念】

本单元教学中坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中培养学生的兴趣和综合能力为出发点，以音乐审美为核心，用丰富多彩的教学方式和生动活泼的教学形式，充分运用音乐本体语言发挥学生的主体作用，构建起“自主、探索、合作学习”的教学模式，让学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，激发起学生的创造力，达到培养人的综合素质的教学目的，真正实现素质教育的教学理念。

【学生分析】

高一的学生，对音乐鉴赏有着浓厚的学习兴趣，但由于学生的基础较差，参差不齐，所以学生独立鉴赏的能力较低，缺乏独立发现和自主学习能力，这非常需要老师的引导和讲解。如何能把学生的无限“音乐潜能”挖掘出来呢？让学生在课前搜集他们在生活中的音乐，这样既能通过搜集获得更多的信息，又让学生在课堂中都参与进来。在这基础上引导他们深入思考、积极讨论，真正去了解生活中的音乐，真正领悟到音乐来源于生活。

【教学目标】

（一）知识与能力目标

接触一些伴随人类生活的各种音乐，思考作曲家如何运用生活各类素材创作音乐作品；引导学生关注生活中的音乐。同时感悟到：音乐就是生活，生活就是音乐。

（二）过程与方法目标

1、了解音乐作品表现的内容及特点

2、能从作品中受到启发，积极参与即兴创作

（三）情感态度与价值观目标

1、能从音乐音响感知中获得愉悦与快乐，获得感悟与启发。

2、乐意在适当的时候向同学推荐介绍自己搜集的与生活现象有关的音乐作品。

【重点难点】

1、重点：感受人生处处充满音乐，并从音乐中获得感悟与启发。

2、难点：即兴创作

【教学方法】

聆听音乐，师生互动对话式教学，启发式，探究法。

【教时安排】

1课时

【教学用具】

多媒体平台、桶、脸盆、水、盒子、笔、皮筋木棒

【教学过程】

一、导入

看一组图片引出生活中常常听到的声音和创作歌曲，引导学生发现生活中的音乐，初步了解音乐来源于生活。

师：从开学到现在，我们已经了解了两节课的内容了，《生命之歌》从出生到死亡，我们感受到音乐见证人的成长，陪伴人的每个阶段。 《情感之声》，我们更深刻体会到人与人之间情感的真谛。亲情，友情，爱情在我们一生当中。一样都不能缺少。而我们所感受到的这些音乐，它来源于哪里？产生于哪里？这是我们今天要探讨的题目。先看这一组图片《磨刀老头》

巷口里的叫卖声：“磨剪子，锵菜刀……”（跟唱）

师：刚才老师给大家听了的叫卖声，像这样的叫卖声穿梭在大街小巷你们是否注意到？

提问：我们身边还有哪些叫卖声。（买酒瓶。买烧成灰的纸钱。卖花生、卖百货，卖冰糖葫芦、卖膏药）

师：对，有很多很多，我们再来听听作曲家刘欢根据这叫卖声写成的一首歌，看它变成什么样了？

提问：两者有什么不同？

师：它已经不再是单纯的叫卖声，变成了描写磨刀人生活、心理、劳动的一首歌。

师：对，这是深入生活中发现而创作出来的作品。还有哪些？（海边拉纤的。搬运工作，哭丧的55542—4542——）等等。还有我们熟悉的《酒干倘卖无》我们这里是怎样叫卖的？酒樽来卖，而把它创作成音乐也就不是单纯的买酒樽了。

太多太多了，现在我们来看看课本的几幅图，它已经不再是单调的几幅图了，是吧？你是否发现：闹钟、打字机、盖邮戳。它们共同的特点都是能发出声音的。我们现来听听这有趣的声音。

二．新课教学

（一）聆听与鉴赏《打字机》《盖邮戳》

1、《打字机》

提问：

用什么物品演奏的？

有什么特点？

表现了什么？

1答：用真正的打字机

2答：打字机急促的击键声来做伴奏声部。特点是速度的快。

3答：感受到忙碌、紧张的气氛。

美国作曲家、指挥家安德森的《打字机》创作于1950年。作者独具匠心地用真正的打字机作为节奏乐器，又采用了管弦乐器表现音乐，打字机急促的击键声来做伴奏声部。特点是表现速度的快。描绘了大城市办公大楼中喧嚣的打字机声和繁忙的办公场面。

2、《盖邮戳的音乐》

①这段音乐录制于非洲的加纳大学邮局，两个邮政工人一边吹口哨，一边做着盖邮戳的工作。

②工作歌曲是一种音乐，它的功能是可以把各种复杂的工作任务结合起来，使乏味的重复工作变得更加有趣。在这种情况下，工人们就不知不觉地把生活变成艺术了。录制音乐的人在描述邮政工人是进一步写到：“那些听起来好像音乐。当然他就是一音乐。”但是那些表演的工人一般不那么想，他们认为这是工作而不是在表演音乐，经过这个工作场所的人也很少注意到这是“音乐”这也可说明音乐本身就在我么身边，音乐就在日常生活当中。只是我们不善于发现。听完这两首歌曲，我们应该知道音乐产生哪里？来源哪里？

小结：音乐是在劳动中产生的，来源于生活。

﹙二）课堂实践

师：人从生到死，可以说处处都离不开音乐，我们身边还有哪些音乐呢？

生日——生日歌死亡——安魂曲、送葬曲

睡觉——摇篮曲、睡眠曲列队——进行曲

毕业——毕业歌恋爱——情歌

结婚——结婚进行曲国家——国歌

学校——校歌少先队——队歌

师：除了这些有创作成音乐以外，你还能发现哪些听起来像音乐？

生：海边拉纤人的声音、搬运工作、哭丧声。

师：接下来我们尝试自己创作音乐。

道具：脸盆、水、药盒、笔、皮筋。

用什么方式使水发声？表现什么情绪？（3人）

请学生上台实践创作表演。

（三）聆听与欣赏《永恒的水》

1。作品简介

师：《永恒的水》使用不同的发声用具，并运用不同的方法制造出音响各异的水声，把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”，通过声音和画面全新地展现给我们。乐曲把水作为主题，有关水的名言古句，同学们能够随口说出几句吗？

生：“低头弄莲子，莲子清如水。”

生：“明月松间照，清泉石上流。”

生：“一江春水向东流。”

生：“君子之交淡如水。”

师：很好！说到水，我想起著名文学家沈从文的一句话：“水是最容易让人联想起故乡在何处。”我们听了现代先锋派音乐家谭盾所创作的《永恒的水》，仿佛听到了故乡的叮咚流水，看到姑娘们在流水边嬉戏，洗衣。我们在大自然的青山绿水中流连忘返，感觉如梦如幻。乐曲表现了一种斜风细雨不须归的'潇洒的人生境界！这个协奏曲，作曲家专门制作了50多种与水有关的装置和乐器，让人听到了一些闻所未闻的新奇声音，把水的滴落声、流淌声、碰撞声和翻滚声淋漓尽致地表现出来。总之，在水边所能听到的一切声音，我们在乐曲中都能听到！令人大开“耳”界！

师：水呀水，永恒的水，你能永恒吗？据统计，我国有70%的河流湖泊受到污染，有15万平方公里的海域未达到清洁海域水质标准，有超过一半的城市缺水，有1/4的人群饮用不符合卫生标准的水！江河湖海在哭泣，鱼虾贝蟹在挣扎！同学们，为了人类和自然的和谐，为了永恒的水能够永恒，请珍惜水资源，减少水污染！从现在做起，从我做起。

2。欣赏后请学生回答听到音乐受到什么启示

3。介绍作曲家谭盾（旅美作曲家、代表作品）。

1979年，22岁的谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、箫等乐器，当时被认为是最前卫的音响和技术而引起争议。1983年，他以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖，1984年举行了“谭盾中国器乐作品专场音乐会”并发表了《天影》及《双阙》等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。作品：电影《卧虎藏龙》的原创音乐。

三．课堂拓展《破铜烂铁敲起来》

学生欣赏后讨论并归纳“音乐与生活”的关系。

四．总结

今天聆听了几首与我们生活有关的音乐，也让我们知道了音乐来源于生活：“音乐是生活，生活就是音乐”。

五、课后延伸

请大家搜集一些与生活现象有关的音乐作品，在适当的时候，与同学们分享。

六．教学反思

本节课教学目标明确，教材处理得当，教案设计完整、合理。教学内容容量适度、正确，能贴近学生实际，难易恰当，并能依据教学内容适时拓展。

我始终以引导者的身份和以“聆听为主”的教学原则，激励学生通过聆听、发现、对比、交流和讨论等活动，以自主学习、自主发现问题并解决问题的方式，展开教学。激发了学生自主参与、自主探究的学习兴趣，同时培养了学生的鉴赏能力，以学生为主体，教师提供导向性信息，引导学生一步步进行思考，整节课的设计思路符合认知过程三个层次要素的因果层次性，由经验探索，诱导学生思维开始，经过合作讨论、分析研究，最后迁移知识点，让学生参与音乐创作，从中获得知识。