2024高一上册音乐教案。
作为一名辛苦耕耘的教育工作者,就难以避免地要准备教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。我们应该怎么写教案呢?以下是小编为大家整理的高中音乐教案,仅供参考,欢迎大家阅读。
2024高一上册音乐教案 篇1
教学目标:
1、知识目标:
(1)、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
(2)、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力,知道形成它们之音乐风格的原因。
(3)、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标:
(1)、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美,提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
(2)、通过这节课的学习,能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料,懂得民乐的同学,能够自己组成一个民乐队来演奏,从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标:
培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点:
掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力,知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点:
江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法:
聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具:
多媒体课件(powerpoint)。
教学过程:
一、组织教学:
1、上课礼仪
2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:
同学们刚才看到了这几位同学的表演,精不精彩?(生:……)。那同学们你们能告诉我,这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗?(生:……)。同学们回答得非常好,有二胡、笛子。
中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中华民族乐器种类众多,刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢?知道我们中华民族乐器的种类及划分吗?(学生讨论回答,老师做补充)。
1、民族乐器的种类及划分:
吹:指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。
拉:指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。
弹:指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。
打:指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。
(通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照,重点对比二胡与高胡的音色)。
同学们回答得非常好,我们都知道民乐演奏有独奏和合奏,那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢?(学生讨论回答,老师做补充)。
2、民乐合奏的基本形式:
清锣鼓乐:打击乐器合奏。
吹打乐:吹管乐器和打击乐器合奏。
弦索乐:拉弦乐器和弹拨乐器合奏。
丝竹乐:拉弦乐器和吹管乐器合奏。
(通过观看投影,让学生更为直观的了解民乐合奏的形式)。
3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏,那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢?(生:……)。同学们回答得很好,是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影,引出课题:《丝竹相和》,激发学生学习兴趣。
三、授课:
课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升平》。今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。
1、江南丝竹
江南丝竹流行于上海市以及江苏南部,浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主,辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小,大者十数十人,小者一二人、一丝(二胡)一竹(笛子)即可。江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格,也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花(加花)、细(纤细)、轻(轻盈)、小(小型)、灵(灵活)江南丝竹典型的风格特征。
有一首古诗赞扬丝竹乐:“一曲丝竹心已醉,梦听余音夜不寐,内中奥妙谁得知?仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出,江南丝竹早已为人们喜闻乐见。
接下来我们就来欣赏一首非常优美的.江南丝竹《中花六板》。
(1)、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题:
(a)、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器?其中最主要的乐器有哪些?
(b)、这首乐曲的音乐情绪是怎样的?
(c)、一边听一边对照课后51页《老六板》的旋律做比较,想想它们之间有什么联系?又发生了怎样的变化?
(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题:
《中花六板》为江南丝竹曲,又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。
在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律,笙和扬琴起支持和烘托作用,小三弦则起打点和添线的作用。
这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅,颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。
刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系?又发生了怎样的变化?现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律,请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律,同学们仔细听,讨论思考后来回答。(生:……)。
《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢?刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律,请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律,我们再来对照课后51页的谱例,第一第二组的同学唱《老六板》的旋律,第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么?我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音,使曲谱变繁密了,其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。
(3)、拓展思考:学生小组讨论,在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹?(在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等)。
刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹,接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。
2、广东音乐
广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初,发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展,与一批专业创作者有关。其中,严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年,吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后,高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后,广东音乐游乐更大的发展。
广东音乐的乐曲,一部分是源于古曲或民间乐曲的改编,(如:粤乐古调源于戏曲音乐,粤乐小曲源于传统乐曲,粤乐过场谱源于地方性民歌等)。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法,汲取西方专业创作音乐的一些创作经验,创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐,这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍,节奏清晰、旋律流畅活跃,常以装饰音群构成习惯音型,因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。
欣赏广东音乐《娱乐升平》。
(1)、播放《娱乐升平》并且思考以下几个问题:
(a)、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器?其中最主要的乐器有哪些?
(b)、这首乐曲的音乐情绪是怎样的?
(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题:
《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式(带重复),徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色,又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧,从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼,乐观向上的音乐情绪。
(3)、拓展与思考:许多民间音乐都没有具体的作者姓名,为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢?这其中的原因是什么?(学生小组讨论回答,老师做补充)。
四、巩固复习:
通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段,判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解,达到知识迁移,加深理解本课重点、难点。
拓展与探究:学生小组讨论
还有其余的丝竹乐的乐种,请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。
2、聆听三首乐曲片段,判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?并且能说出其判断的依据。(生:……)。江南丝竹的是第2和第3首,广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。
五、课堂小节:
同学们,通过这两节课的听赏,我们见识了许多中国的民族乐器,聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段,从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格,特别是今天我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐,你们说咱们中国的民乐美不美?(生:……)。
可是,由于文化的差异,咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它,甚至咱们本国的许多年轻人也不了解它。面对民乐的这种命运,咱们大家应该怎么办?(生:……)。
为了继承和发扬中国的音乐文化,并把它推向世界,我们同学应该在平时的学习生活中勇于去发掘、探索。同学们可以利用课余时间,通过阅读书籍、查阅资料,包括上网下载并且参与讨论学习,懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等,通过这些形式让我们了解更多的有关中国民乐的知识。从而开拓我们的文化视野。
2024高一上册音乐教案 篇2
教学目标:
1. 知识与技能:学生能够了解贝多芬的生平及音乐创作背景,掌握《命运交响曲》的基本结构和音乐特点。
2. 过程与方法:通过聆听、分析、讨论等方法,引导学生深入感受《命运交响曲》所表达的情感与意境,提升音乐鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观:激发学生对古典音乐的兴趣,培养学生坚韧不拔、勇于面对挑战的精神品质。
教学重难点:
重点:理解《命运交响曲》的主题思想,感受其音乐魅力。
难点:分析乐曲的结构,理解音乐如何表达情感。
教学准备:
多媒体教学设备
《命运交响曲》音频及视频资料
贝多芬生平及作品介绍PPT
小组讨论任务卡
教学过程:
一、导入新课(5分钟)
情境导入:播放一段简短而激昂的音乐片段(可选自《命运交响曲》的开头),引导学生猜测并讨论这段音乐的情感表达和可能来自哪位作曲家的作品。
揭示课题:介绍贝多芬及其在音乐史上的地位,引出本节课的主题——《命运交响曲》。
二、新知讲授(20分钟)
1. 贝多芬生平简介:利用PPT展示贝多芬的生平图片和关键事件,简述其创作背景及人生经历如何影响了他的音乐创作。
2. 《命运交响曲》介绍:
创作背景:简述该作品的创作背景,包括创作时的社会环境和个人境遇。
作品结构:介绍交响曲的四个乐章(奏鸣曲式、慢板、谐谑曲、终曲),并简要说明每个乐章的特点。
音乐特点:强调作品中“命运”主题的呈现方式,如节奏、旋律、和声等方面的特点。
三、音乐欣赏(15分钟)
分段聆听:分乐章播放《命运交响曲》的音频,引导学生注意每个乐章的音乐特点和情感表达。
互动讨论:每听完一个乐章后,暂停并组织学生小组讨论,分享自己的感受和理解。
教师引导:根据学生讨论情况,适时进行点评和补充,帮助学生更深入地理解作品。
四、深入分析(15分钟)
主题分析:重点分析“命运”主题在作品中的出现和变化,引导学生理解音乐如何通过重复、对比、发展等手法表达情感。
结构解析:结合乐谱或图形展示,简要说明交响曲的.整体结构和各乐章之间的关系。
五、拓展延伸(10分钟)
情感共鸣:引导学生思考自己在生活中遇到的挑战和困难,探讨《命运交响曲》给他们的启示和力量。
创作实践(可选):鼓励学生尝试用简单的旋律或节奏表达自己对“命运”主题的理解,可以是口头哼唱或打击乐器伴奏。
六、总结反馈(5分钟)
课堂总结:回顾本节课的主要内容和收获,强调《命运交响曲》在音乐史上的地位及其对个人成长的启示。
学生反馈:邀请几位学生分享本节课的学习心得和感受。
作业布置:要求学生课后继续聆听《命运交响曲》或其他贝多芬的作品,并写一篇短文谈谈自己的感悟。
教学反思:
课后,教师应及时收集学生的反馈意见,评估教学效果,并根据实际情况调整后续的教学计划和策略,以更好地促进学生的音乐鉴赏能力和审美素养的提升。
2024高一上册音乐教案 篇3
教学目标
1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》。
2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐,感受蒙古音乐风格特点。
3.能够用不同的力度和速度表现歌曲,感受歌曲情绪变化。
教学重点难点:
重点:用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》。
难点:歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制,把握好蒙古歌曲的韵味。
教学过程:
一)、导入课题
师言:同学们,请看大屏幕上的这幅画,这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草,湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包,今天,老师给你们带来一段来自草原的音乐,请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包,听着音乐围着蒙古包走一走,请一定合上音乐的节拍。
(设计意图:语言导入,让学生快速进入情境,感受身临其境的感觉)
二)、感受歌曲
1.初次聆听歌曲《达古拉》,感受四拍子的韵律和歌曲情绪。
师:请同学们随着音乐走一走,合上音乐的节奏,并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?
2.第二次聆听歌曲《达古拉》,用雄鹰展翅飞翔的动作,感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。
要求:飞翔的时候脚走恒拍,手的节奏4/4 X - X - 第一拍拍击臀两侧,第三拍空中振翅,像老师这样,合上音乐的节拍,飞翔到草原上任何一个地方,飞翔的时候请你文明礼让,不要和别人相撞。(师适当的数节拍)
3.第三次聆听歌曲《达古拉》,加入筷子感受歌曲韵律
师导言:刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美,草原上的人们能歌善舞,他们的舞蹈来源于生活,在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子,让我们模仿雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律,自由的感受音乐带给我们的美。
4.第四次聆听歌曲《达古拉》,加入筷子感受歌曲乐句变化
师导言:我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞,下面请你原地不要动,转向老师,看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句,两个大的乐句里面各有两个小分句,共四个分句,下面请你在小分句处换方向做动作。
(设计意图:通过四次不一样的方式聆听表现音乐、感受音乐,让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲情绪、拍子、乐句,并熟悉了歌曲音乐。)
三)、歌曲学唱
1.老师范唱歌曲,解读歌名《达古拉》。
刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》,是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们,请你边听边看歌词,并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字,相当汉语“招弟”“引弟”的意思,是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。
2.学习曲谱。
①聆听歌曲,划旋律线。
②看图谱分析歌曲旋律特点,引导学生关注歌曲旋律,用“呜”音感受旋律。
③用献哈达的方式参与旋律线的感受。
师:刚刚孩子们捧着双手,哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”,为了迎接远道而来的朋友,他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们,让我们也来当一当蒙古人,随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。
(设计意图:利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏,从而引导学生唱准音高)
④唱歌谱。
师:我们一起感受了优美的旋律,下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律,请你耳朵认真聆听钢琴,嘴里含上一大口草原上的新鲜空气,用最大的力量说悄悄话的感觉演唱,让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求,唱出美的感觉,重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)
3.学唱歌词。
①随琴唱词。
②解决一字多音的几处地方。
③第一分句两个小节的情绪处理。
④两个长音的地方力度处理。
⑤完整演唱,整首歌曲的情绪。
四)、不同音乐风格参与表现
1.聆听稍快速度的《达古拉》,师随乐展示筷子舞。
师导言:我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》,蒙古也是一个能歌善舞的民族,下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞,看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲,听听它发生了怎样的变化?
(设计意图:让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变,给歌曲情绪意境带来的变化)
2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼,一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的那达慕集会。)
3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现,强调舞蹈的韵律
(多媒体出示节奏:4/4 X - X -)
师导言:下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子,随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明:蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音,请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)
4.完整表现歌曲。(第一遍:用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍:用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍:回归原速演唱)
2024高一上册音乐教案 篇4
【教学目标】
(1)知识目标:让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
(2)能力目标:培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
(3)情感目标:通过葫芦丝演奏的学习,激发对民族音乐的热爱;培养学生之间团结、协作精神。
【教法、学法】
(1)教法:讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法。
(2)学法:体验法、自主探究学习法、小组合作学习法。
【教学准备】葫芦丝录音指法图片。
【教学过程】
根据学生的认知规律与音乐学科的特点,我把本课的教学过程分为五个环节:导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入:
教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课,并请学生说出听后的感受。
问题:乐器的声音特点、哪个民族的乐器、乐曲的风格特点。
设计意图:通过聆听,使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下,激发学生的学习兴趣,逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授:
通过实物及指法图片讲解,以轻松愉快的谈话形式,在民主、和谐的氛围中与学生交流,让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较,阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础,学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法,我采用闻花香的活动,来让学生体验:先用鼻吸气,然后学会用口鼻同时吸气,并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图:为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识,运用讲解示范法,并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究:
为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧,我安排了三个探究活动。
探究①:气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点,也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是:吹低音时气流速度细而急、口劲大;吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时,学生认为音越高就越用力,结果事与愿违。其实,越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如,我采用趣味游戏教学法,安排了吹纸条的游戏,让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化,然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
学生初次接触葫芦丝演奏,不容易把音色吹出来,开头和尾音常出现的“咕”音现象,听起来很不舒服。教师要分析并示范,让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢,用吐音加强力度,快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至,这时嘴快速张开就能避免。
设计意图:通过趣味游戏教学法,寓教于乐,使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。
探究②:练习曲。
为了更好地掌握葫芦丝气息的控制,以及指法的熟练,练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中,常出现憋气或换气声响大,这都将破坏音乐的完整性,要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音,按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲,用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高,容易出现按孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”,否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张,也可让学生做一做手指操的练习。
设计意图:器乐学习中,呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成,其训练是相当重要,必不可少。
探究③:乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容,不仅给了学生以美的愉悦和享受,而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有:单吐、打音,它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧,也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏,使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型,我通过律动教学法:视唱、节奏练习,把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来,唱一唱,拍一拍,让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型,最后能完整地演奏乐曲。
设计意图:通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点,这体现了音乐教学的律动性原则。
4、拓展:
我安排了一个音乐活动:才艺大比拼。活动分小组进行,让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色,自主选择表演方式。
首先,明确每个小组的组长,并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后,运用小组合作学习法,采取分工合作的形式进行排演。同时,教师活动于同学中间,成为他们的一员,并进行协调与指导。表演形式:
(1)器乐合奏(可葫芦丝合奏:演奏能力强的学生吹主旋律,能力弱的学生吹伴奏音乐;也可与其他乐器或打击乐器等合奏);
(2)为歌曲伴奏。
(3)为舞蹈伴奏。
最后,选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价,激励学生大胆地展示自我。
设计意图:音乐活动的安排,这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演,使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中,充分地展示自我,增强了学生的自信心,使他们都能有所发展,有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力,而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生,这是素质教育最基本的要求之一,也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会,感受到成功的喜悦,这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。
5、小结:
通过自评、他评的方式,在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人,给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
2024高一上册音乐教案 篇5
教学目标:
1.知识与技能:学生能够了解嘻哈文化的起源、发展及主要元素,识别并欣赏不同类型的嘻哈音乐。
2.过程与方法:通过聆听、分析、创作等活动,引导学生深入体验嘻哈音乐的节奏、韵律和歌词内容。
3.情感态度与价值观:培养学生对多元文化的尊重与理解,激发创新思维和团队合作意识。
教学重难点:
重点:掌握嘻哈音乐的基本特征和主要元素。
难点:理解嘻哈文化背后的社会意义及歌词中的深层含义。
教学过程:
1.导入新课(5分钟)
播放一段热门的嘻哈音乐视频,引起学生兴趣。
提问:“你对嘻哈文化有哪些了解?你最喜欢哪位嘻哈歌手?”引导学生分享个人见解。
2.新课讲授(20分钟)
文化介绍:简述嘻哈文化的起源(如纽约布朗克斯区)、发展历程及主要元素(说唱、街舞、涂鸦、DJ等)。
音乐分析:选取几首具有代表性的嘻哈歌曲,分析它们的节奏、韵律、歌词内容及音乐制作特点。
社会意义:探讨嘻哈文化如何反映社会现实,如种族、阶级、性别等问题,以及它如何成为年轻人表达自我和争取权益的平台。
3.实践活动(20分钟)
节奏创作:分组进行,每组学生使用简单的打击乐器或身体部位,创作一段具有嘻哈风格的.节奏。
即兴说唱:鼓励学生围绕特定主题(如校园生活、梦想与追求等)进行即兴说唱创作,锻炼语言表达和即兴创作能力。
4.分享与评价(10分钟)
各组展示节奏创作和说唱作品,全班共同欣赏并给予正面反馈。
教师总结点评,强调团队合作和创新精神的重要性。
5.总结与展望(5分钟)
总结本课学习内容,强调嘻哈文化作为多元文化的一部分,其独特魅力和社会价值。
鼓励学生继续关注并探索不同类型的音乐文化,培养自己的音乐素养和跨文化交流能力。
2024高一上册音乐教案 篇6
一、学习目标
(一)聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段,了解唱段内容,感受体验现代戏曲音乐的表现力,理解角色的思想感情,享受表演唱段的乐趣。
(二)了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
二、重点与难点
重点:聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》,感受、体验其变化着的音乐情绪,掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点:理解声腔(以西皮、二黄为主)、板式、伴奏,在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
三、教学内容安排
(一)唱段初次欣赏;引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目(题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容,难易依据学生实际情况和能力水平而定)。
(二)二次欣赏唱段中重点部分节选,引领学生边听边依据题板、记录作答。
1、再次欣赏:学生间的交流,教师针对某些学生中还不清楚的知识点,进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2、分组展示学生艺术实践活动:从完整唱段中根据声腔及板式的特点,有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。
四、教学资源建议
(一)学生资源
(二)多媒体资源
(三)网络资源
五、教学方法与学习指导策略建议
(一)知识的学习,采用在教师指导下自主预习式学习方法,每个人搜集的资料互相交流,共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。
(二)重要唱段的了解、掌握,采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。
六、教学过程(略)
七、教学评价建议
(一)能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识,能在课堂上主动与他人进行交流。
(二)能与他人或小组间进行合作,唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。
2024高一上册音乐教案 篇7
一、学习目标:
(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,感受、体验其音乐情绪,理解其所反映的社会现实内容,并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上,初步掌握有关清唱剧的基础知识。
(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下,我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点:
重点:《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘,音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点:指导读谱,聆听音乐,作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排:
(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目,《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点,向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、教学资源建议:
(一)充分利用课本教材、教参、课件资料,教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料,查阅其主要作品的资料及贡献。
(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪,并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议
(一)教学方法:(针对教师)
1.在聆听的基础上,引导学生比较,从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题,师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。
(二)学生学习指导策略建议
1.努力通过赏析,去归纳、梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。
2.学会提问,学会思考。充分利用课本资源、音像资源,在感知、理解得基础上,努力提出有深刻思考性的问题。
3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。
六、教学过程:
略
七、教学评价建议:
1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容。
2.能够有一定表现地歌唱《问》,初步学会读合唱谱欣赏合唱。