高一教案音乐教学反思(优选十篇)。

在现在的社会生活中，教学是我们的任务之一，反思意为自我反省。那要怎么写好反思呢？下面是小编精心整理的高中音乐课教学反思（精选10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

高一教案音乐教学反思 篇1

情感体验是我们音乐活动进行中不能忽视的要素。在今天的音乐活动《老师，再见了》活动中，我觉得有必要进一步强调音乐的情感体验，让孩子们充分地感受到歌曲中歌颂“老师与孩子们”之间浓浓的情谊，激发孩子们更加投入地学习和演唱歌曲。

1、谈话活动，情感的首次注入。

我问孩子们：你们就要从幼儿园毕业了，留念我们的幼儿园吗？你们想用什么方式表达你们的感情呢？孩子们的就会以非常多的回答来回应，很自然地引发了对幼儿园和老师的热爱。

2、感受旋律，加深情感的共鸣。

播放歌曲的旋律的时候，孩子们能随着旋律自然地摆动身体或者双手，他们对整个歌曲的性质有了第一次的感受。抓住这个机会，我顺势让孩子们表达一下自己的感受，“听到这曲子感觉怎么样？”“你有什么样的心情？”孩子们也会非常动情地诉说自己的初步倾听感受。接着的重点则让孩子们感受一下三拍子的旋律，并鼓励幼儿用拍手表现歌曲节奏。

3、声情并茂，充分激发情感的流露。

我借助图谱，结合动作与表情将歌词内容朗诵一遍，示范一遍后，又继续引导孩子们观察图片和给出的动作，再一次学习歌词内容。孩子们能做到安静倾听，并能说出听完这首歌曲后很感动，很舍不得老师等情感。学唱过程中幼儿积极性高，表演欲强。或者这群孩子们已经有一点点感受到和小朋友、老师分离的意思，他们所表达的真是对老师的恋恋不舍。通过歌曲的学习和演唱，激发了幼儿对幼儿园的依恋，流露出了对老师的敬爱、依恋之情，个个表达要做一名遵章守纪的小学生。

4、结伴表演，升华相互的情谊。

孩子们学得投入，也融入了自己的情感，在后面结伴表演的过程中，我发现一些孩子已经很动情了。为了安慰可爱的孩子们，我让小朋友在歌曲的动作创编的时候，加上拥抱的动作，和好朋友、老师互相表达自己的情感，大家都非常感动。

高一教案音乐教学反思 篇2

《清晨》这首歌是一首校园歌曲，曲风清新，也是一首琅琅上口又充满着轻松快乐的歌曲，让人一听就觉得耳目一新，越听越愿意听，越唱越愿意唱。我第一次听完这首歌曲也就喜欢上了它，这首歌曲的节奏简单，学生们掌握得很快，不用我再多教，歌词虽然说有三段，但对于五年级的学生来说已经是“小菜一碟”了，刚刚学完这首歌曲，学生们都很喜欢唱，而且每次唱的时候都十分的投入。

但是在歌曲的第二乐段的第二乐句2221|7712|1—和第四乐句2221|7771|2—这两个乐句的尾音不同，学生们很经常唱错掉，所以我就将这两个乐句单独拿出来让学生找不同，并且让学生反复练习，经过这两个环节之后，当学生唱到这两个地方时都会特别的注意，犯错的同学也变少了，都能将这两句的不同掌握好了。

等到全班都将歌曲唱的差不多了，我就采取男女生分开来唱，女生唱一段，男生唱一段，然后再全班合起来唱，全班唱的时候我觉得大家都唱得很好，特别是女孩子，十分积极，感情也都有唱出来。但是分开来唱之后我就发现男生没有女生积极，可能是五年级的男生比较害羞，都不敢大声唱出来，我所说的感情处理也都没有做出来，所以我一直鼓励男生们要大胆，不要拘束，通过和男生们朋友般的交流之后，他们放下了心中的“偶像”包袱，瞬间变成“实力派歌手”，男生们认真唱起来并不比女生差，反而更有韵味，我就跟他们说“许老师瞬间就成了你们男生的'“粉丝”了！”听完之后大家都乐了，唱起来也更有感情了。

扩展乐器伴奏部分是学生们最喜欢的环节了，因为可以拿着打击节奏自己为歌曲配伴奏，学生们一个个都兴致勃勃的，而且现在都懂得与同学之间合作，拿不同的乐器打不同的节奏，但是配起来都很和谐，而且使歌曲也更加动听了。现在我就是有个困惑：在配伴奏这个环节，没法每个人都有乐器，没拿到乐器的同学要帮有拿乐器的同学伴唱，但是他们往往都提不起兴趣来唱，可能因为我没能让他们也拿上乐器吧，那我应该怎么让这些没拿乐器的同学积极的参与到这个环节当中呢？我想我应该会在课堂上寻找出这个答案吧，我也会更加努力的，争取让五年级的“大朋友们”继续持有学习音乐的兴趣。

高一教案音乐教学反思 篇3

提到音乐中的美大家都能说出几点道道来。音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生美感。因此一节优秀的高中音乐欣赏课让学生保持一份良好的心情，使其充分感觉到音乐的.愉悦，这既是音乐教学能否获取成功的前提，也是音乐教学的目的之一。那么如何让学生体验到音乐中的美呢？从教学实践中粗浅谈两点认识：

其一，让学生主动参与课堂，做学习的主人

在实践教学中，我认为当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学习是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的目的和归属。如我在上《中国少数民族音乐》这一课中深有体会。中国少数民族音乐博大精深，一节课根本无法讲完，欣赏完，这就需要教师抓住几个代表性强的几个民族如藏族、蒙古族、新疆等四个民族，分别从他们的音乐中的旋律、节奏、节拍、调性等因素让学生体验，实践，从而引起了学生的共鸣。因此整个课堂，学生讨论热烈，见解独到，在教师的启发和指导下主动参与体验音乐，特别是一段简单的筷子舞，让学生充分体验到蒙古音乐特点，蒙古民族舞蹈所特有的韵味，把整个课堂气氛推到了极顶。

其二，优美的音乐教学环境

大家都知道，听觉和视觉环境的优美，两者和谐是创造好的音乐教学气氛和情境的外部条件。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听，音响美可以是创造良好的听觉环境，音质清晰，悦耳的音响会给人的听觉带来美感，而糟糕的音响则使人生厌、烦燥这就涉及到优美的教学环境问题，我认为有极当一部分农村中学还没有任何现代化教学用具、教学用的乐器和资料，或者现代化教学用具不健全，那么如何为同学们创造一个良好的教学环境，值得领导的关心和同仁的深思，也是摆在教者而前一个相当严峻的事实。以上两点只是教学后的一点反思。

高一教案音乐教学反思 篇4

音乐课是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要课程。作为一名音乐教师，我深知自己肩负的责任和使命。在近日的教学中，我以《清晨》这首歌曲为例进行教学，现对本次教学进行反思。

一、教学目标

1. 让学生掌握《清晨》这首歌曲的旋律和歌词。

2. 培养学生对音乐的热爱，提高音乐素养。

3. 引导学生感受清晨的美好，培养积极向上的生活态度。

二、教学过程

1. 导入：以一幅美丽的清晨画面引入课题，激发学生的学习兴趣。

2. 教唱歌曲：先让学生聆听歌曲，感受旋律的美妙。然后逐句教唱，指导学生掌握正确的发音和节奏。

3. 分析歌曲：讲解歌曲的结构、调式和情感，帮助学生深入理解歌曲。

4. 合唱练习：分组进行合唱练习，提高学生的协作能力和团队精神。

5. 创意表现：鼓励学生发挥想象，用动作、表情等表现清晨的美好。

三、教学反思

1. 成功之处：在本次教学中，我注重了学生的个体差异，因材施教，使他们在课堂上充分展示自己。同时，通过创意表现环节，培养了学生的创新精神和表达能力。

2. 不足之处：在合唱练习环节，我没有给予足够的'关注，导致部分学生跟不上节奏。此外，在教学过程中，我对学生的反馈不够及时，使得部分学生对知识的掌握程度不够扎实。

3. 改进措施：在今后的教学中，我将继续关注每一个学生，确保他们能在课堂上充分参与。加强课堂互动，及时了解学生的学习情况，有针对性地进行教学。在合唱练习环节，增加练习时间，提高学生的合唱水平。

四、总结

音乐教学是一个充满挑战和乐趣的过程。作为一名音乐教师，我将以此次教学反思为契机，不断提高自己的教学水平，为培养学生全面发展贡献自己的力量。

高一教案音乐教学反思 篇5

中国歌剧，本身就是一个博大、多彩的领域。要在一节课的时间内对其详细介绍，让学生对“中国歌剧”有全面的认识，不太现实。因此，只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手，挑出要点，让学生对中国歌剧有一个大致的了解，并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。

在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的特点，有助他们这堂课的学习。

接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动，将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的同时，引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一主题，我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。因为本身这部作品，以前的课堂中欣赏、分析过，学生比较了解。为了把握每个环节调动学生学习积极性，我设计了一个类似智力抢答的形式，由我给出关于《白毛女》得相关提示，逐个给出得同时，同学们抢答出这部歌剧的名称。通过这一环节，课堂的学习氛围明显活跃了许多，也提升了学生们参与的积极性。

接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领域，大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪，所以在这一环节中，将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析，让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式，再从具体作品上让学生听辨、巩固。在选用作品方面，我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段，因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉，对当中的人物比较了解，这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。

a、在讲解咏叹调时，我引用的是《江姐》中的选段—《我为共产主义把青春贡献》。听赏的同时，请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。其中，关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。我在最初设置问题的时候，没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水平，因此在回答这个问题的时候，课堂气氛较为冷淡，一定程度上降低了学生们的参与热情。因此，在课堂教学设置问题时，从学生的实际情况出发时非常重要的，对于相对难答的问题，教师应该给出明显的提示，辅助学生完成问题。

b、在讲到宣叙调时，引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的对话。

由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的音调和打击乐，因此在这里对学生们稍加提示，他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素，通过听—分析—再听这样的步骤，让学生们通过实践，把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。在课堂上，仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品，培养他们的'欣赏习惯，等到以后学生们自己听赏的时候，也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途径。

c、在讲到合唱时，引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。在这一环节中，音乐上的东西讲得少了，我们把重点放在了情感体会上。让学生从音乐和表演者的表演上，展开联想，把江姐与红梅联系在一起，引导学生围绕一个“赞”字，感受整部作品的这一高潮。

讲完了音乐体裁知识后，就该选用几个典型的选段，让学生们把理论和实际联系起来巩固一下，因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪，没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中，我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问，抓紧学生的思路。最后留给学生一点讨论的时间，让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的关联。通过学生对这些方面的总结，让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时，使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用，为下节课进入西方歌剧做好准备。

在这堂课中，我沿用了初中教学中那种问题不断的方式，对学生们不断发问，这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路，鼓励他们参与，很好地调动了学生的学习积极性，也活跃了课堂的气氛。当也存在着一定的不足，在选用段落欣赏上，对材料没有进行很好的筛选，使得听赏部分过多，占用了学生们互相讨论的时间，因此在以后的教学过程中，对课堂程序、环节的把握应该再仔细斟酌一下。

高一教案音乐教学反思 篇6

核心提示：歌曲《清晨》是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化。

歌曲《清晨》是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化，其句中插入的一小节间奏，更使曲调轻快活泼，富有动感，它生动地表现了人们早起迎着晨曦锻炼身体的情景。

第二部分是歌曲的'插入部，旋律优美舒展，与前段形成了对比。歌曲通过了对春天的草原、绿油油的秧苗、丛丛的山林等充满生机的大自然景色的描绘，不仅表现了人们对大自然的热爱之情，也充分地表现了人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌。随后，歌曲在“D·S”反复后又重复了第一部分的曲调，在轻松活泼的气氛中结束全曲。

这首清新的歌曲很受学生的喜爱，在初听之后就情不自禁的哼唱起来。但为了保证歌曲能够正确的演唱，在教学中设立以下几个环节：

一、歌曲演唱，听力先行。

《新课标》指出：音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。这首歌曲虽然朗朗上口，但在第二部分出现了两个较难掌握的小节，一个是7712︱3—︱，另一个是7771︱2—︱，非常容易混淆唱不清楚。在歌曲的学唱环节，我采用分别听辨的方法，对两段旋律着重处理，利用钢琴帮助学生确定音高，然后利用柯尔文手势稳定音高，在配以稳定的演唱，就轻松地解决了难点。

二、动作辅助，保证节奏。

1、2、4段的间奏部分在处理时采用集体动作的方法处理，极大地提高了学生的积极性。这样用简单的肢体语言表现清晨醒来的各种活动，感受人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌，体会“清晨醒来”这一刻的宝贵。

三、学唱歌谱，竖笛帮忙。

在经过两个学期的竖笛训练，学生大部分能够独立吹奏了，在吹奏的同时，识谱能力得到了极大地提高。

经过三个环节的设计完成，本节课在融洽欢乐地气氛中完成了本次教学任务，轻松地达到了教学目标的要求。

高一教案音乐教学反思 篇7

高中音乐课改至今已历时数年了，教学实验也经过了完整的轮回。在教学过程中取得了很多成功的经验，但也遇到了不少的困惑，出现了一些问题。新课程要求教师要成为反思性实践者，只有通过反思才能不断更新音乐教学观念，改善音乐教学行为，进而提升音乐教学水准。课程要求教师要成为反思性实践者，只有通过反思才能不断更新音乐教学观念，改善音乐教学行为，进而提升音乐教学行为。因此，有必要进行全方位的反思。

一、以教材为主

补充内容为辅音乐欣赏课的实质是欣赏，它是通过有目的的选择和安排，提升学生的音乐感觉和鉴赏能力的学科。但是随着社会语境的变化和发展以及高中生心理的变化，学生的喜好也变得更为广泛和多样，因此，仅仅依靠既有教材的内容，恐怕很难满足他们的精神需求。“学生为主体“”注重学生个性”的教学理念，应该贯穿在整个教学过程中。以教材为主要依据的教学，在很大程度上反映了青少年的普遍心理规律和接受能力，也体现出教育教学的一种目的性和内容安排的连续性，这些都在很大程度上体现出了欣赏和教学的统一性。但是，毕竟各地区、各年龄段、学生个人成长的环境不同，每个时期都有具体的需求和不同的兴趣爱好，教材的制定和颁布是以培养学生的音乐欣赏能力为出发点的，所以，要充分考虑到学生的多样化需要，在有限的课时内来补充教材以外的内容。在这样的情况下，进一步调查学生的兴趣爱好，课下加强备课的针对性就变得十分必要，补充的内容一定要在调查的基础上做出选择。同时，在课上可以压缩教材上的内容，将一部分可以由学生课下完成的内容拿出来，让学生课下进行自学；而课上则有重点地对教材部分内容和补充部分的难点问题进行有针对性的讲解和引导，从而既做到课堂教学的有效性，又满足学生的个体需要，实现学生为主体的教学初衷。在这一过程中，充分发挥了教师的主导因素，实现了课堂教学的生动性和灵动性，充分激发师生双方的热情。欣赏，是一项充分发挥个人内在激情和想象力的一种内在和外在活动，我们可以通过充分的满足学生的心理需要，来实现对学生个人情绪的调动，然后再使得学生的欣赏活动进一步体现教材和教师的教学要求与教学目标。

二、以审美感受为主

讲解教育为辅音乐欣赏，是一门多功能的活动，除了具有审美功能外，还具有教化在内的多种实用性功能，但是最根本的还是本身的审美功能。因此，在整个教学过程中，教师应该最为关注学生的审美感受，其次才是认知、教育等。音乐欣赏课绝不能上成讲解课，况且音乐欣赏的实质是感受。在这一过程中，教师只能适当点拨，最为关键的还是学生的个人内心感受，教师的任何讲解都无法替代学生的亲身体验。因此，一节成功的音乐欣赏课绝不是一种讲解性质的“传授课”。教师所应该讲授的大多是音乐之外的外围知识或者资料信息，而且在讲解过程中，不应该掺杂教师个人对音乐的体会与理解，以免影响学生的体会。教师的任何导向性的言论都会使得学生的想象和感觉出现“定势”或者“定向”的倾向，而这正是欣赏的大忌。一千个人在不同的心理背景、生活阅历、历史经验以及知识储备的状况下欣赏同一部音乐作品，内心会产生一千个“哈姆雷特”的效果。面对如此复杂多样的内在想象力和审美感受问题，教师最好的办法就是“不要管”，否则就会将众多不同的感受与想象限制在相似或者相同的框架下，而成为一种最为糟糕的欣赏课了。在审美感受之外，音乐欣赏也理所当然地承担着其他的一些实用性的、附带性质的功能，这些功能在不同的时间内、不同的具体情况下会有不同的体现程度，在教学过程中最为主要的还是认知与教化功能。在当今的高中音乐欣赏教学中，普遍存在着试图将音乐欣赏课作为一种多门、多种类知识的综合体或者“大杂烩”进行教学的情况，通过音乐唤起学生在历史、地理、科学等多方面的文化知识的记忆。教师什么知识都想讲，学生什么都学不深，还妨碍了对音乐主体本身的感受与鉴赏。

三、以学生的欣赏为主

教师的点化为辅在音乐欣赏课中，教师的任务是引导学生，是一种主导性质的导师，对学生进行点化、适当的提醒是主要的手段或者教学方式。在这一过程中，将主动权放给学生，让学生去进行主动的欣赏和体会，也是一种非常好的方式。学生的欣赏不是被动的、无选择的，而是一种参与性、灵活性、多选择性的，这种欣赏状况构成了课堂上学生参与的积极性和主动性，也使得音乐欣赏成为一种灵活的二度创作性质的欣赏，是一种主观中有客观、客观中有主观的互动性的活动，而不是教师在课堂上放音乐，学生在下面低着脑袋听的“单向活动”。音乐的进行和学生的内心活动同时进行，音乐影响到学生的内心变化，学生的内心变化也参与到音乐的进行中，从而体现出音乐的“永远存在”和“音乐的不断变化”的统一。教师的作用并不是不重要，让学生完全自由的去欣赏反而会导致欣赏活动的偏差，学生的主体性并不妨碍教师主导性的发挥，也必须有教师主导性的参与，否则就是放任自流，最终的教学结果也会偏离教学目标。教师在这一过程中所应该注重的仅仅是具体手段、方式问题以及对自身作用的“度”的控制，倘若讲解太多固然会造成教师为主体的情况，但若是点化、提醒或者相关知识、信息传达不够，又会造成学生不知如何具体欣赏的问题，因而学生为主体，教师发挥主导作用是一种非常重要的途径，也是为了实现学生在教师的引导和启发下能够顺利的欣赏音乐，并在长期的过程中找到鉴赏音乐的方式、途径以加强自身的音乐修养，从而进一步启发智慧与思维的目的。总之，新课程标准下的高中音乐欣赏课，上述三方面的关系是非常重要的，关系到能否真正做到培养学生的音乐鉴赏能力、开阔学生的视野、启发学生的思维与智慧。处理好这三方面的关系，才会使得学生和教师的作用都能够得到充分的发挥，否则，就会在某些方面大打折扣，从而妨碍教学目标的实现和学生身心素质的发展。

在新课改的理念下，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者。

高一教案音乐教学反思 篇8

最近发现，自己在上大学时用科学的发声方法来唱歌，声音浑厚，有穿透力。而一旦自己当了老师，来教自己的学生唱歌时就不用方法了，歌声苍白无力，不能感染学生。声音不好听，歌词再好，学生也不愿意学。整个音乐课堂就会显得没有一点生气，枯燥而无味，把音乐课的特色给淹没了。但在音乐课本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服，这也是事实。所以我想我们音乐老师应该用有方法的通俗唱法来进行教学，然后全身心去演唱，这样声音好听了，学生觉得好听了，才会愿意去学。

音乐擂台激发了学生学习的兴趣。人们常说“兴趣是最好的老师”。它虽不是一种能力，但是一种能激发学生参与各项活动的动力。针对当前独生子女大多思维活跃、喜爱表现的心理，音乐擂台不失为一种“激趣”的有效手段。

（1）在音乐擂台上学生可采取按学号轮流表演的形式，自由组合表演队伍，人数不限；

（2）要求从严，评比从宽。要求节目能较好地表现情感，或唱、或舞、或奏，形式要多样化。对集体节目和进步较大的同学评比可放宽。

（3）总结及时。每次表演完老师要进行及时的总结，先让学生自评或者互评，教师的总结语言注意亲切自然，简洁精练，并带有启发性。

（4）措施得力，保持兴趣。凡参加展示的同学在表演后，都要进行民主投票，超过半数同学认同的可以登“小小音乐家”表扬榜。音乐课上的“闪亮登场”我已经进行了两年，通过这项活动学生学习音乐的兴趣越来越浓，大大促进了音乐知识与技能的学习，并且加大了学生自主学习的动力，丰富了学生的课余文化生活，开阔了视野，一些不同风格的音乐被学生带进了课堂。

高一教案音乐教学反思 篇9

回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受，体验，表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受，体验，鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育，强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌，民间乐器，民间歌舞音乐，戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野，提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍，打节奏，哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体，电视，音响等设备，向学生介绍一些民歌，名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐，边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了"响"（声音响亮），"准"（唱准音调），"美"（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与，实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

高一教案音乐教学反思 篇10

作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设， 音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？

一、 在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、 在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、 在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！